martes, 19 de septiembre de 2017

Un siglo de pasodobles




Nota: 
El Concierto del día 23 tendrá lugar en el patio del Museo de Artes y Costumbres Populares, 
en el Parque de María Luisa.




domingo, 13 de agosto de 2017

Concierto Extraordinario de la Víspera de la Virgen de los Reyes

La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, de la mano de su titular, Francisco Javier Gutiérrez Juan, ofrecerá en la noche del lunes 14 de agosto a las 21:00h en la Plaza Virgen de los Reyes, el tradicional concierto de vísperas de la Virgen de los Reyes. 
Este concierto contará con una temática que nos muestra a las bandas de música, tan ligadas a la cultura en los pueblos en este día tan especial, junto a la de aquellos compositores que echaron una mirada a España para inspirarse, incluso sin haberla visitado.



De Francia a España

1ª parte

Sinfonía Española op 21 (*)                                      Édouard  Lalo / arr. C. Guillén
     I  Allegro non troppo
     II Scherzando. Allegro molto 
     III Intermezzo. Allegro non troppo
     IV Andante 
     V Scherzando. Allegro molto


2ª parte


Petite Suite                                                                C. Debussy / arr. Kimura
     I En bateau (En barco): Andantino
     II Cortège (Procesión): Moderato
     III Menuet: Moderato
     IV Ballet: Allegro giusto

La Arlesiana, suite nº 2                                               Bizet / arr. Dureau
     I    Pastoral
     II  Intermezzo
     III Minueto
     IV Farándula


 (*) Estreno de la versión para violín y banda.
Violinista: Javier Comesaña


Notas al programa

Desde hace siglos el 15 de agosto España se llena de procesiones y sus pueblos se engalanan. En esas fiestas, no puede faltar el concierto de la banda en el centro del pueblo. Históricamente, cuando no había televisiones, era el momento para la cultura con mayúsculas. En Sevilla conservamos esa tradición. Hoy cultura, y en este caso la ocasión será para la música francesa.
España levanta pasiones entre aquellos que nos visitan o simplemente nos imaginan. Hoy España está llena de visitantes que disfrutan sorprendidos de todo aquello que en el 15 de Agosto se organiza en este país, toda una explosión de vida: procesiones, actos religiosos, conciertos, exposiciones, corridas de toros, etc. Son muchos los viajeros que desde hace siglos hablan de nosotros como un pueblo apasionado, con una cultura diferente, con una historia riquísima, paisajes idílicos, gastronomía envidiable, flamenco, toros, caballos, copla, catedrales, etc. España es un lugar que inspira óperas, novelas, cuadros, construcciones, y que atrae a viajeros de todo el mundo. Así han surgido numerosas obras de arte de quienes quieren contar cómo es España. En algunos casos los artistas vinieron a España para conocerla, pero lo más sorprendente es que algunos de los más grandes creadores de la historia hablaron de España sin conocerla… solo imaginándola. Son muchos los franceses que escribieron música dedicada a España o inspirada en España: Ravel, Chabrier, Saint-Saens, Bizet, etc.
Édouard-Victoire-Antoine Lalo (Lille 27-1-1823 – París 22-4-1892) compuso su Sinfonía Española en 1874. Se trata de un concierto para violín en cinco movimientos dedicado al español Pablo Sarasate quien lo estrenó el 7 de febrero de 1875 en los Conciertos Populares de París. Se da la casualidad que en 1875 el francés Bizet estrenó su ópera Carmen, cuyo personaje central es la sevillana Carmen la Cigarrera. Otra casualidad es que Saint-Saens, otro francés, compuso para Sarasate también en 1863 la Introducción y Rondó Caprichoso para violín y orquesta. Este interés de muchos compositores franceses de la época que utilizaron material folclórico español fue un recurso muy utilizado. Teniendo en cuenta que para la Europa del s.XIX España era prácticamente África, se podría considerar fácilmente un orientalismo y exotismo. La transcripción para banda de la Sinfonía Española de Laló será estreno en este concierto. Dicha transcripción ha sido realizada por el joven compositor Carlos Guillén González (nacido en 1993 en San Fernando, Cádiz)
La Petite Suite,  es una suite para piano a cuatro manos compuesta por Claude Debussy (Saint Germain en Laye, Francia 22-8-1862 / París 25-3-1918) estrenada el 2 de febrero 1889 en un salón en París, siendo los intérpretes el propio Debussy y el pianista y editor Jacques Durand. Se ha transcrito muchas veces. La versión orquestal más conocida es la realizada por Henri Büsser. Para banda sinfónica se hizo famosa la realizada por J. Bouchel, director militar francés, que fue publicada en París en 1912 está medio tono  más bajo que el original. La transcripción para para banda sinfónica que oiremos en este concierto fue realizada en 1988 por Yoshihiro Kimura, está en el mismo tono que el original. 
Alexandre Cesar Leopold Bizet conocido como Georges Bizet (París 25-10-1838/ Bougival, París 3-6-1875) obtuvo en 1857 el premio de Roma. Entre sus óperas se encuentran como ya hemos dicho la famosa Carmen (1875). La Arlesiana es un melodrama en dos actos que Alphonse Daudet extrajo de su obra “Cartas de molino”.  Fue estrenada el 1-10-1872 en París en el Teatro de Vaudeville. Cuenta con 27 números musicales. De ellos extrajo la suite nº 1 estrenada el 10-11-1872 en los Conciertos Populares del Circo de Invierno dirigida por Jules Pasdeloup. En 1879, 4 años antes de la muerte de Bizet, su amigo Ernest Guiraud (1837-1892) preparó la suite nº 2, usando los números restantes de la obra. La transcripción para banda de la suite nº 2 es obra de Th. Dureau. El Pastoral es el nº 7 de la música para escena, la que abre el 2º cuadro, en el estanque de Vaccarés. El Intermezzo es el nº 15 de la música para escena, cuadro que tiene lugar en la cocina de Castelet. La parte central expresa con diferente luz la ternura que une a Frederi y Vívete, su amiga de la niñez, opuesta al tema del amor desesperado del joven por la Arelsiana. El Minueto fue extraído por Guiraud del tercer acto de la ópera de Bizet La bella muchacha de Perth (1867). La Farándula recoge los números 23 y 24 de la música para escena. Guiraud amplía la música: usa la Marcha de los reyes (aparece en la suite 1), la danza del caballo loco que arrastra la farándula de los campesinos que festejan a San Eloy.




Javier Comesaña Barrera
(Violín)

Javier Comesaña Barrera (1999 Alcalá de Guadaíra, Sevilla)comienza a aprender música en casa. Con cinco años inicia estudios de violín con el profesor de la ROSS Yuri Managadze y a los 7 años de edad ofrece su primer recital .Desde entonces ha actuado en conservatorios y salas de varias ciudades andaluzas .Cabe destacar el recital ofrecido en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de Sevilla en 2008,acompañado por la pianista de la ROSS, Tatiana Postnikova. En mayo de 2009 obtiene el Primer Premio en la Categoría Infantil del Concurso Internacional “Violines por la Paz” celebrado en Torres, Jaén.En mayo de 2010 obtiene el Primer Premio del nivel medio y el Premio Especial a la mejor interpretación de Sarasate en la 3ª edición del Concurso Nacional de violín “Marcos Pedro Moreno Jiménez” ,celebrado en Cabra,Córdoba.Ha sido seleccionado y ha participado en el VII Festival Internacional de la Fundación Spivakov celebrado en Moscú en mayo de 2010.En junio de ese mismo año  fue invitado a participar en el concierto celebrado en la Fundación Cajasol con motivo del Día Europeo de la Música, organizado por la Unesco. Obtuvo el Segundo Premio en el “Primer Concurso y Festival Internacional de Músicos Noche en Madrid”celebrado en el mes de marzo de 2011 , siendo invitado para realizar el concierto de inauguración del certamen de 2012.También en 2012 destaca el concierto ofrecido en el Ateneo de Sevilla  y su participación junto a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en dos destacadas ocasiones: el Concierto Extraordinario del Día de la Música, grabado para televisión, y el Concierto Extraordinario de Navidad, celebrado en el teatro Lope de Vega.
Solista en 2013 con la orquesta Álvarez Beigbeder en el teatro Villamarta de Jerez y en la gira que la orquesta-escuela realiza ese mismo año en Francia.
Becado en la IV edición del Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina , Sevilla, septiembre de 2013.
Invitado en 2015 y en 2016 por la Fundación Katarina Gurska  (Madrid) a participar en los conciertos que organizan en su Festival de verano.

Nuevamente solista con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en el concierto extraordinario Virgen de los Reyes del 14 de agosto de 2016. Desde el año 2013 es alumno del profesor Sergey Teslya con quien continúa su formación en la actualidad. Ha recibido clases magistrales de Graf Mourja, Nicolas Dautricourt, Ilya Kaler y Marco Rizzi, con quien iniciará sus estudios superiores de música en la Escuela Reina Sofía de Madrid a partir del curso 17/18. Ha sido invitado por la Fundación Avanza a intervenir por primera vez en una grabación discográfica de jóvenes talentos solidarios, siendo presentado en el Consulado de Portugal (Sevilla), y tocando en el concierto de presentación de dicho disco.

lunes, 29 de mayo de 2017

Concierto Extraordinario del Día de Sevilla


En el día en el que se celebra la onomástica de San Fernando, también día de celebración del Día de Sevilla, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, ofrece, de la mano de su director titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, un concierto especial.


Organizado por el Excmo. Ateneo de Sevilla, tendrá lugar en el teatro Lope de Vega y dará comienzo a las 20:30h.

 La entrada a este concierto es por invitación.




1ª parte

Slava!                                                                                  Bernstein / arr. Grundman

Concierto de Varsovia (*)                                                  Addinsell /arr. Hautvast

Rhapsody in Blue (*)                                                         Gershwin / arr. Hickey

2ª parte

Ouverture Triomphale                                                     S. Lancen

Manhattan Symphony                                                     S. Lancen
     I Llegando a Manhattan
     II El Central Park
     III Harlem
     IV Broadway
     V El Rockefeller Building



(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
Pianista: Tommaso Cogato




NOTAS AL PROGRAMA

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts 25-3-1918 / New York 14-10-1990), compositor, director y pianista estudió en la Universidad de Harvard y en el Instituto de Música Curtis de Filadelfia. Fue director musical de la Filarmónica de Nueva York (1958-1969). SLAVA es una obertura para orquesta estrenada el 11-10-1977 en el Kennedy Center for the Perfoming Arts in Washington D. C. por la National Symphony Orchestra dirigida por Mstislav Rostropovich en el concierto inaugural de dicha orquesta. Rostropovich pidió a Bernstein una obertura brillante para este evento. Bernstein dedicó esta obertura a Rostropovih, llamado “Slava” por sus amigos. Al final de la obertura Bernstein utiliza un motivo de la Escena de la Coronación de la ópera Boris Goudonov de Moussorgsky donde el coro canta precisamente la palabra “Slava” que en ruso significa gloria. La transcripción para banda fue realizada en 1978 por Clare Grundman.
El Concierto de Varsovia para piano y orquesta fue escrito por Richard Addinsell (Oxford 13-1-1904 / Londres 14-11-1977) en 1941 para la película  Dangerous Moonlight. Addinsell se encargó de componer la obra, mientras que Roy Douglas realizó la orquestación. La trama de la película gira en torno al compositor de la pieza musical,  gran pianista que es piloto de guerra, y se encuentra refugiado en Inglaterra por la ocupación de Polonia en la Segunda Guerra Mundial, y considera el regresar de nuevo a Polonia y unirse de nuevo a la guerra. La transcripción para piano y banda es Willy Hautvast.
George Gershwin (Brooklyn – New YorK 25-9-1898 / Beverly Hills – Hollywood –California 11-7-1937) hijo de padre ruso, nacido en una familia modesta. A los dieciséis años, Gershwin era ya pianista y promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales. Con 20 años, el éxito de su canción "Swanee" (1918) le llevó a formar parte de la Tin Pan Alley (área de Nueva York donde se encontraban los editores de música más importantes). Con 25 años, compuso para Paul Whiteman su Rhapsody in Blue (1924), para piano y banda de jazz, que orquestó más tarde (en 1946) el compositor Ferde Grofé (Ferdinand Rudolph von Grofé, llamado Ferde; Nueva York 1892/ Santa Mónica 1972). Rhapsody in Blue influyó notablemente en compositores europeos y estadounidenses que comenzaron a utilizar en sus obras melodías y patrones rítmicos del jazz. La transcripción para banda fue realizada por G. Hickey.
Serge Lancen (París 1922 / 2005) publicó su primera composición a los cuatro años. Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de París, donde ganó el primer premio de composición. En 1950 ganó el "Premio de Roma" de composición. Compuso música para cine, sinfónica, música de cámara y para solistas. Como compositor de música sinfónica para banda, Lancen ganó reputación internacional. Esta inquietud se debe a su amistad con Désiré Dondeyne, entonces director de la Banda de Policía de París "Musique des Gardiens de la Paix". Ouverture Triomphale fue compuesta por Lancen para banda y publicada en 1977 por la editorial holandesa Molenaar. Esta obertura está dedicada Asca Rampini y a la Banda Municipal de Diferdange (pequeña ciudad del Gran Ducado Luxemburgo). Manhattan Symphony fue compuesta por Lancen para banda en 1962 e instrumentada por Désire Dondeyne. De estructura cíclica cada movimiento aparece acompañado del siguiente texto:
I Llegando a Manhattan: Se adivinan, distantes en la niebla, los famosos Rascacielos, entonces, el barco se acerca y aparecen con su deslumbrante belleza. II El Central Park: Un paseo en un universo poético. 
III Harlem: un ...espiritual sinfónico.
IV Broadway: La trepidante  y cosmopolita arteria.
V El Rockefeller Building: el Final que describe el esplendor del edificio grandioso.



Tommaso Cogato
(Pianista)

“El ganador, Tommaso Cogato, pasó por el Jofre como un ciclón, también en un Cuarto beethoveniano pleno de brío, nervio y musicalidad. Exhibió una mezcla acabada de poderío y delicadeza, con pasajes, sobre todo en el segundo movimiento, de una sutileza turbadora: su dominio de la dinámica, el control del sonido y la calidad de su fraseo lo hicieron acreedor de las mayores ovaciones” (César Wonenburger, La Voz de Galicia)

Considerado por la crítica como uno de los pianistas más interesantes de su generación, Tommaso Cogato debuta en España con el Cuarto Concierto de Beethoven, Ganando Varios concursos Internacionales, incluyendo el "Ciudad de Ferrol" y "José Iturbi Piano Competition" en los Ángeles, además de ser ganador del Concurso Nacional de Música "Pietro Argento" en Gioia del Colle y del Concurso Internacional de Piano "Camillo Togni" todos ellos en Italia.
Tommaso Cogato ha tocado en el Festival de Música Española de Cádiz, Festival Internacional de Santa Fiora (Grosseto), por la  Asociación Giovanni Paisiello en Lucera , la Academia Cameristi de Bari, Universidad de Siena y Arezzo, Southern Methodis University, en Dallas, Teatro Jofre (El Ferrol, España ), Sala Joaquín Turina (Sevilla, España), Auditorio Ciudad de León (León, España), Sala de la Real Maestranza de Caballería (Sevilla, España), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Festival Noches en los Jardines del Alcazar (Sevilla), Festival Orozco (Cordoba), Festival de Úbeda, Sala Conde Duque (Madrid), Festival Sic Itur ad Astra (Roma, Italia), Schoenberg Hall (Los Ángeles, EEUU) y Morton Meyerson Music Center (Dallas, EEUU). De Interés particular, fuè la actuación del concierto No. 2 de Brahms en el Festival de Piano de Barletta.
Entre los artistas de renombre internacional con los que ha tocado, recordamos los violonchelistas Robert Cohen y Andrés Díaz.
Nacido en Vicenza, Tommaso Cogato pronto comenzó a estudiar el piano y completó sus estudios y se graduó con  honores y Mención de Honor en el Conservatorio "Nino Rota" en Monopoli bajo la Dirección del Maestro Benedetto Lupo. Más tarde obtuvo el Artist Certificate Diploma en el Southern Methodist University en Dallas, Texas, donde obtuvo también el Master in Music Performance bajo la Dirección de Joaquín Achúcarro, que lo considera "un pianista de primera clase, de alta conciencia musical, un talento enorme. Uno de mis mejores alumnos." Se perfeccionó con Sergio Fiorentino, Fausto Zadra, Arnaldo Cohen, François-Joel Thiollier, Lazar Berman, Paolo Bordoni Konstantin Bogino y y Einar Steen-Nokleberg. Cabe Destacar la brillante participación en los Cursos de Alta Especialización impartidos por Joaquín Achúcarro, quien le otorga el Diploma de Honor en la Academia Chigiana de Siena. Interesado por las técnicas y estilo interpretativos de la época clásica, participa al Curso de Robert Levin en el Festival Internacional de Gargano, en el que estudia la obra de Mozart y Beethoven.

Pianista con amplio repertorio, Tommaso Cogato desarrolla una Importante actividad de Música de Cámara y de Enseñanza; ha sido profesor en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación  Barenboim-Said y es director de los cursos Andalucía Música en Sevilla. Es director artístico y fundador del Concurso de piano Ciudad de Sevilla “Julio García Casas”. Dá clases magistrales en las instituciones internacionales y con frecuencia es Es invitado como jurado en prestigiosos Concursos Internacionales de Piano (Ferrol, Ceuta, Clavi-Cologne entre otros). Desde el 2012 ha sido vicepresidente y luego vocal de Juventudes Musicales de Sevilla.