lunes, 5 de marzo de 2018

150 años de la Soledad a la Parroquia de San Lorenzo



La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrece este próximo miércoles 7 de marzo a las 20:30h en el Convento de Santa Rosalía, un concierto conmemorativo de los 150 años de la Soledad en la Parroquia de San Lorenzo. De la mano de nuestro titular, D. Francisco Javier Gutiérrez Juan, se ha preparado un programa diferente, con inclusión de obras sinfónicas y otras propias de la Semana Santa de Sevilla. 

Organizan:              Hermandad de la Soledad de San Lorenzo
                                Área de Seguridad, Movilidad y Fiestas Mayores


Un templo para la fe

1ª Parte
Mosaici Bizantini Op. 14                                                                 F. Cesarini
                                   I La Natividad 
                                   II El Templo de Jerusalén
                                   III El Ángel de la Resurrección

Il Giudizio Universale (*)                                                              C de Nardis / arr. Cesarini

2ª Parte

Soledad Eterna                                                                               J Olmedo
María Santísima en su Soledad (*)                                               J Albero
La Soledad de San Lorenzo (*)                                                     J M Rojas
La Soledad                                                                                      P Morales

 (*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla

NOTAS AL PROGRAMA
Se cumplen 150 años que la Soledad se fue a vivir a la Parroquia de San Lorenzo. Queremos dedicar este concierto a ese hecho. Una Parroquia es ya en sí un protagonista evangelizador. En sus retablos, cuadros e imágenes el hombre encuentra mensajes de fe. La música ha querido resaltar este acto evangelizador. Como ejemplo las obras de la primera parte de este concierto.
“Mosaici bizantini opus 14” es un poema sinfónico en tres movimientos  compuesto entre 1992 y 1993 por Franco Cesarini (1961 Bellinzona, Suiza). Esta obra está inspirada en las representaciones que aparecen en tres mosaicos bizantinos que se encuentran en Iglesias de Venecia y Palermo.  Para ello, Cesarini tomó motivos de cantos gregorianos y extrajo pasajes de “La Pasión según San Mateo”. Cada uno de los movimientos fue estrenado por separado por diferentes bandas suizas en 1993, en el “Crenchen Music Prize”. Cada movimiento representa uno de los citados mosaicos bizantinos. I La natividad: “El nacimiento de Jesús. Los Magos de Oriente. ¿Dónde está el recién nacido Rey de los Judíos? Hemos visto su estrella en las lejanas tierras de Oriente y venimos a adorarle”. II El Templo de Jerusalén: “Entonces el velo del templo se rasgó en dos de arriba abajo;  la tierra tembló y las piedras se resquebrajaron; se abrieron los sepulcros y muchos cuerpos de santos que estaban muerto resucitaron”. III El Ángel de la Resurrección: “Un ángel del Señor bajó del cielo, se acercó, hizo rodar la losa del sepulcro y se sentó en ella.”
Il Giudizio Universale (El juicio Universal) es un poema sinfónico con el que Camillo de Nardis (Italia, Orsogna 26-5-1857 / Nápoles 5-8-1951) ganó el primer premio en un concurso nacional de bandas en Nápoles en 1878. Posteriormente De Nardis hizo de esta obra una versión para gran orquesta que también fue premiada en un concurso en Turín, Italia, en 1880 (versión de la que se conserva un manuscrito autógrafo en el Conservatorio de Nápoles). En 1934 se publicó un arreglo de la partitura original para banda de concierto realizado por Antonio Cafarella para la Goldman’s Band. En 2011 el compositor Franco Cesarini publicó una nueva instrumentación de la obra. La obra está basada en un gran fresco del siglo XVI pintado por Ferraù Faenzone (1562-1645) en la Catedral de Todi (Italia). Esta maravillosa obra pictórica nos presenta una peculiar visión del Juicio Final en el cual las almas aspiran a la purificación eterna. El Juicio Universal se basa en un concepto religioso de un camino de purificación que consiste en las dificultades con atisbos de esperanza y alegría para los que están a la espera del juicio universal antes de recibir la bendición final. La música sigue esta progresión con secciones de penurias (partes de metal pesado), esperanza (instrumentos de viento de alta frecuencia que representa a los ángeles), y la alegría (también instrumentos de viento y que incluye piezas de latón lírico) alterna, y con una conclusión triunfante que representa la bendición final. 
En la Semana Santa de Sevilla las hermandades salen a la calle a compartir la fe con la humanidad. A través de sus imágenes, sus penitentes y sus músicas. Por eso traemos a la segunda parte de este concierto músicas que ligadas a la Soledad (de San Lorenzo) salen a las calles a evangelizar.
José Olmedo Vinajeras (Sevilla, 1910 / Arrecife de Lanzarote, Gran Canaria 1983), fue compositor, violinista pianista y director de compañías líricas y sobre todo maestro. Muchos compositores como José de la Vega, y directores de banda recibieron clases de Olmedo para preparar las oposiciones. Fue auxiliar de Conrado del Campo en la cátedra de composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Fue asesor de la editorial Unión Musical Española. Al parecer obras que figuran a nombre de otros autores afamados, fueron en parte compuestas, orquestadas o arregladas por Olmedo. Olmedo compuso zarzuelas, obras  sinfónicas, etc. Muchas de sus composiciones están desparecidas. Sobre la marcha Soledad Eterna debemos decir que desconocemos el año de composición. La marcha fue recuperada y estrenada en el acto organizado por ABC para la presentación de su revista de “Pasión en Sevilla” el 24 de marzo de 2015 por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla dirigida por Fco. Javier Gutiérrez Juan en la Fundación Cruzcampo.
María Santísima en su Soledad es una marcha dedicada por el que fuera muchos años director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla José Albero Francés (Campo de Mirra – Alicante 17-2-1933) en 2005 a la Soledad de San Lorenzo.
La Soledad de San Lorenzo  es una marcha dedicada por el trombonista y compositor Jacinto Manuel Rojas Guisado (Ecija, Sevilla 1975) en 2014 a la Soledad de San Lorenzo.
Pedro Morales Muñoz (Lopera – Jaén 24-1-1923 / Sevilla 30-06-2017), clarinetista, compositor y director ha sido director de la Banda de Soria 9. Estudió entre otros con D. Pedro Gámez Laserna. Con su marcha “La Soledad” (dedicada a la Soledad de San Lorenzo) ganó en 1991 el segundo premio en el concurso de marchas procesionales organizado por la Fundación Sevillana de Electricidad.

jueves, 15 de febrero de 2018

Suspendido el Concierto de Hoy en Teatro Hogar Virgen de los Reyes

Lamentamos comunicar que se ha tenido que suspender el concierto programado para hoy jueves, 15 de febrero, por razones de causa mayor ajenas al Excmo. Ayto. de Sevilla.

Disculpen las molestias.

martes, 6 de febrero de 2018

Conciertos de Temporada - Clásicos Populares


El horario de este primer concierto se retrasará a las 20:30h y el segundo será a las 20:00h en lugar de la hora anunciada en el programa de mano. Disculpen las molestias.




lunes, 22 de enero de 2018

Conciertos de Temporada - La Música de Valencia


La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrece sendos programas esta semana de la mano de su titular, Francisco Javier Gutiérrez Juan. 
Los conciertos tendrán lugar el miércoles 24 en el Círculo Mercantil de Calle Sierpes a las 20:30h y el jueves 25 en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, a la misma hora, 20:30h.
El programa, que estará dedicado a la música valenciana, contará con la participación especial como solista del reconocido Jacques Mauger, trombonista francés de renombre internacional.

“La música de Valencia”

1ª Parte

Pasodoble para Paco Alcalde                                                                 J. Rodrigo (1901-1999)

Homenaje a la Tempranica                                                                     J. Rodrigo (1901-1999)

Tbon and Jacques (*)                                                                               Ferrer Ferrán (1966)
     I Las Travesuras
     II El Amor entre Tbon y Jacques
     III Se persiguen

2ª Parte

 Musical Apolo                                                                                       A. Blanquer (1935 –2005)

Adagio para Orquesta de Instrumentos de Viento                            J Rodrigo (1901-1999)

Per la Flor del Lliri Blau                                                                        J Rodrigo (1901-1999)


(*) Estreno en Sevilla
Trombón: Jacques Mauger


NOTAS AL PROGRAMA
                  Este concierto comienza con dos obras de Joaquín Rodrigo Vidré (22-11-1901, Sagunto, Valencia / 6-7-1999, Madrid) que nacieron ligadas a Sevilla. En 1943 Rodrigo compuso el actualmente descatalogado Pasodoble a Pepe Luis Vázquez, este pasodoble lo readaptó en 1975 con el título de Pasodoble para Paco Alcalde. La segunda obra del concierto, Homenaje a la Tempranica, fue compuesta en 1939 a modo de apuntes sobre el que acabaría siendo su famoso “Concierto de Aranjuez” (1940). Homenaje a la Tempranica es una pieza corta dividida en dos secciones: un Preludio lento que conduce a una animada Danza. Original para cuerdas y posteriormente arreglada para orquesta completa. Julio Gómez realizaría una transcripción de esta obra para banda de música. La obra es un homenaje a la famosa zarzuela La Tempranica (1900), del sevillano Gerónimo Giménez y Bellido (1854/ 1.923), recordemos la popularidad de la canción de la tarántula: “La tarántula es un bicho  mu malo no se mata con piedra ni palo”.
 Tbon and Jacques” es un concierto para trombón y orquesta de vientos compuesto por Fernando Ferrer Martínez (Valencia 1966, de nombre artístico Ferrer Ferrán) por encargo del trombonista, solista internacional  Jacques Mauger, para ser obra obligada en e l “Ier Concour s International de Trombone d’Alsace” que se celebró del 11 al 14 de Mayo de 2017, en Kingersheim (Francia) . Tom y Jerry son dos personajes animados, un gato, “Tom” y un ratón “Jerry”,  que protagonizaron un gran número de cortometrajes, creados, escritos y dirigidos por W. Hanna y J. Barbera. Las series fueron producidas por el estudio de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer y premiadas con siete premios Oscar. La trama de cada cortometraje se centra principalmente en los intentos frustrados de Tom por atrapar a Jerry, y el caos y destrucción que esto provoca. Tom rara vez tiene éxito derrotando a Jerry, principalmente debido a la destreza y astucia del ratón, pero algunas veces se debe a la propia estupidez de Tom. Aún así, entre ellos existe esa complicidad, ese amor imposible, porque uno sin el otro jamás podría existir. “Tbon” es ese instrumento, trombón, que caracteriza al estúpido gato “Tom” y el ratón “Jerry” aquí está simbolizado por “Jacques”, el concertista que siempre vence a la dificultad que le brinda el trombón, aunque se le resista. “Tbon and Jacques” es un concertino en tres movimientos (1° Las Travesuras, 2° El Amor entre Tbon y Jacques, 3° Se persiguen) que describe a estos simpáticos personajes, imaginando todas las peripecias y malabarismos que nos ofrecen estos magníficos dibujos animados.
Amando Blanquer Ponsoda (Alcoy-Alicante 5-2-1935 / Valencia 2005) ha sido uno de los compositores españoles más importantes del siglo XX. Formado entre España, Francia e Italia fue galardonado en numerosas ocasiones. Blanquer ocupó las cátedras de contrapunto y composición en el Conservatorio de Valencia del que fue director. De gran importancia son sus tratados “Técnica del Contrapunto” y “Análisis de la Forma Musical”. Su pasodoble “Musical Apolo” fue premiado por el Excmo. Ayto. de Alcoy en el Concurso de Pasodobles de 1956, está dedicado al Centro Instructivo “Musical Apolo”.
J Rodrigo compuso el “Adagio para orquesta de instrumentos de viento” por encargo realizado por el Festival de Música de Pittsburg. La obra fue estrenada en junio de 1966 por la American Wind Symphony bajo la dirección de Austin Boudreau, en ella se contraponen dos temas de inequívoco sabor español.  
Y para finalizar el concierto el poema sinfónico, dedicado a Jesús Arambarri, Per la Flor del Lliri Blau. Compuesto por Rodrigo en 1933 esta obra fue premiada con el Primer premio del Círculo de Bellas Artes de Valencia y estrenada en Valencia el 26-7-1934 por la Orquesta Sinfónica de Valencia. Utiliza material folclórico valenciano: “Els tres tambors”, “Per la flor del lliri blau”. J. Rodrigo declaró acerca de su obra: “…La música, inspirada en una leyenda medieval valenciana, tiene forma de poema sinfónico. El poema escrito, cuyo texto está incluido en la partitura, narra la historia de tres hijos de un rey a quienes prometieron una gran riqueza a cambio de encontrar la flor del lirio azul, que había de curar la enfermedad de su padre. El menor de los tres príncipes, que tras ardua búsqueda encuentra la flor, es asesinado a su regreso por sus envidiosos hermanos y hasta la naturaleza llora su muerte: Passa, passa, bon germá, passa, passa i no em nomenes; que m’han mort en riu d’Arenes per la flor del lliri blau.



Jacques Mauger
(Trombón)

                  Después de haber sido solista de la Orquesta Filarmónica de Niza y solista de la Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de París, Jacques Mauger es desde 1996 un artista internacional de conciertos que siempre ha promovido el trombón como instrumento solista al igual que lo son el violín o el piano. Impulsó el repertorio de trombón en Europa, Asia, América del Sur y Australia. Muchas composiciones le han sido dedicadas con diferentes formaciones orquestales.
                  La enseñanza es también una parte importante de su carrera. Profesor del Conservatorio de París desde 1994, así como de la Academia Santa Cecilia de Roma hasta 2004, profesor visitante en la Universidad Senzoku Gaquen de Tokio y actualmente profesor en el HEM de Ginebra. Es profesor en el HEMU de Lausanne en Friburgo desde septiembre de 2012 integrando la nueva sección de metales.
Jacques Mauger también imparte cursos de interpretación seguidos por muchos estudiantes en Europa, Estados Unidos, América del Sur, China, Japón, Corea, Australia, etc.
                  En 2008, Jacques Mauger se unió a Antoine Courtois Paris France y participó en el desarrollo del nuevo modelo Trombone AC440.
                  También colabora con Editions Alphonse Leduc Paris con su amigo Jean-Michel Defaye en una colección de literatura para trombón. Desde 2012 Jacques Mauger es presidente de la Asociación de trombonistas franceses.