jueves, 15 de febrero de 2018

Suspendido el Concierto de Hoy en Teatro Hogar Virgen de los Reyes

Lamentamos comunicar que se ha tenido que suspender el concierto programado para hoy jueves, 15 de febrero, por razones de causa mayor ajenas al Excmo. Ayto. de Sevilla.

Disculpen las molestias.

martes, 6 de febrero de 2018

Conciertos de Temporada - Clásicos Populares


El horario de este primer concierto se retrasará a las 20:30h y el segundo será a las 20:00h en lugar de la hora anunciada en el programa de mano. Disculpen las molestias.




lunes, 22 de enero de 2018

Conciertos de Temporada - La Música de Valencia


La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrece sendos programas esta semana de la mano de su titular, Francisco Javier Gutiérrez Juan. 
Los conciertos tendrán lugar el miércoles 24 en el Círculo Mercantil de Calle Sierpes a las 20:30h y el jueves 25 en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, a la misma hora, 20:30h.
El programa, que estará dedicado a la música valenciana, contará con la participación especial como solista del reconocido Jacques Mauger, trombonista francés de renombre internacional.

“La música de Valencia”

1ª Parte

Pasodoble para Paco Alcalde                                                                 J. Rodrigo (1901-1999)

Homenaje a la Tempranica                                                                     J. Rodrigo (1901-1999)

Tbon and Jacques (*)                                                                               Ferrer Ferrán (1966)
     I Las Travesuras
     II El Amor entre Tbon y Jacques
     III Se persiguen

2ª Parte

 Musical Apolo                                                                                       A. Blanquer (1935 –2005)

Adagio para Orquesta de Instrumentos de Viento                            J Rodrigo (1901-1999)

Per la Flor del Lliri Blau                                                                        J Rodrigo (1901-1999)


(*) Estreno en Sevilla
Trombón: Jacques Mauger


NOTAS AL PROGRAMA
                  Este concierto comienza con dos obras de Joaquín Rodrigo Vidré (22-11-1901, Sagunto, Valencia / 6-7-1999, Madrid) que nacieron ligadas a Sevilla. En 1943 Rodrigo compuso el actualmente descatalogado Pasodoble a Pepe Luis Vázquez, este pasodoble lo readaptó en 1975 con el título de Pasodoble para Paco Alcalde. La segunda obra del concierto, Homenaje a la Tempranica, fue compuesta en 1939 a modo de apuntes sobre el que acabaría siendo su famoso “Concierto de Aranjuez” (1940). Homenaje a la Tempranica es una pieza corta dividida en dos secciones: un Preludio lento que conduce a una animada Danza. Original para cuerdas y posteriormente arreglada para orquesta completa. Julio Gómez realizaría una transcripción de esta obra para banda de música. La obra es un homenaje a la famosa zarzuela La Tempranica (1900), del sevillano Gerónimo Giménez y Bellido (1854/ 1.923), recordemos la popularidad de la canción de la tarántula: “La tarántula es un bicho  mu malo no se mata con piedra ni palo”.
 Tbon and Jacques” es un concierto para trombón y orquesta de vientos compuesto por Fernando Ferrer Martínez (Valencia 1966, de nombre artístico Ferrer Ferrán) por encargo del trombonista, solista internacional  Jacques Mauger, para ser obra obligada en e l “Ier Concour s International de Trombone d’Alsace” que se celebró del 11 al 14 de Mayo de 2017, en Kingersheim (Francia) . Tom y Jerry son dos personajes animados, un gato, “Tom” y un ratón “Jerry”,  que protagonizaron un gran número de cortometrajes, creados, escritos y dirigidos por W. Hanna y J. Barbera. Las series fueron producidas por el estudio de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer y premiadas con siete premios Oscar. La trama de cada cortometraje se centra principalmente en los intentos frustrados de Tom por atrapar a Jerry, y el caos y destrucción que esto provoca. Tom rara vez tiene éxito derrotando a Jerry, principalmente debido a la destreza y astucia del ratón, pero algunas veces se debe a la propia estupidez de Tom. Aún así, entre ellos existe esa complicidad, ese amor imposible, porque uno sin el otro jamás podría existir. “Tbon” es ese instrumento, trombón, que caracteriza al estúpido gato “Tom” y el ratón “Jerry” aquí está simbolizado por “Jacques”, el concertista que siempre vence a la dificultad que le brinda el trombón, aunque se le resista. “Tbon and Jacques” es un concertino en tres movimientos (1° Las Travesuras, 2° El Amor entre Tbon y Jacques, 3° Se persiguen) que describe a estos simpáticos personajes, imaginando todas las peripecias y malabarismos que nos ofrecen estos magníficos dibujos animados.
Amando Blanquer Ponsoda (Alcoy-Alicante 5-2-1935 / Valencia 2005) ha sido uno de los compositores españoles más importantes del siglo XX. Formado entre España, Francia e Italia fue galardonado en numerosas ocasiones. Blanquer ocupó las cátedras de contrapunto y composición en el Conservatorio de Valencia del que fue director. De gran importancia son sus tratados “Técnica del Contrapunto” y “Análisis de la Forma Musical”. Su pasodoble “Musical Apolo” fue premiado por el Excmo. Ayto. de Alcoy en el Concurso de Pasodobles de 1956, está dedicado al Centro Instructivo “Musical Apolo”.
J Rodrigo compuso el “Adagio para orquesta de instrumentos de viento” por encargo realizado por el Festival de Música de Pittsburg. La obra fue estrenada en junio de 1966 por la American Wind Symphony bajo la dirección de Austin Boudreau, en ella se contraponen dos temas de inequívoco sabor español.  
Y para finalizar el concierto el poema sinfónico, dedicado a Jesús Arambarri, Per la Flor del Lliri Blau. Compuesto por Rodrigo en 1933 esta obra fue premiada con el Primer premio del Círculo de Bellas Artes de Valencia y estrenada en Valencia el 26-7-1934 por la Orquesta Sinfónica de Valencia. Utiliza material folclórico valenciano: “Els tres tambors”, “Per la flor del lliri blau”. J. Rodrigo declaró acerca de su obra: “…La música, inspirada en una leyenda medieval valenciana, tiene forma de poema sinfónico. El poema escrito, cuyo texto está incluido en la partitura, narra la historia de tres hijos de un rey a quienes prometieron una gran riqueza a cambio de encontrar la flor del lirio azul, que había de curar la enfermedad de su padre. El menor de los tres príncipes, que tras ardua búsqueda encuentra la flor, es asesinado a su regreso por sus envidiosos hermanos y hasta la naturaleza llora su muerte: Passa, passa, bon germá, passa, passa i no em nomenes; que m’han mort en riu d’Arenes per la flor del lliri blau.



Jacques Mauger
(Trombón)

                  Después de haber sido solista de la Orquesta Filarmónica de Niza y solista de la Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de París, Jacques Mauger es desde 1996 un artista internacional de conciertos que siempre ha promovido el trombón como instrumento solista al igual que lo son el violín o el piano. Impulsó el repertorio de trombón en Europa, Asia, América del Sur y Australia. Muchas composiciones le han sido dedicadas con diferentes formaciones orquestales.
                  La enseñanza es también una parte importante de su carrera. Profesor del Conservatorio de París desde 1994, así como de la Academia Santa Cecilia de Roma hasta 2004, profesor visitante en la Universidad Senzoku Gaquen de Tokio y actualmente profesor en el HEM de Ginebra. Es profesor en el HEMU de Lausanne en Friburgo desde septiembre de 2012 integrando la nueva sección de metales.
Jacques Mauger también imparte cursos de interpretación seguidos por muchos estudiantes en Europa, Estados Unidos, América del Sur, China, Japón, Corea, Australia, etc.
                  En 2008, Jacques Mauger se unió a Antoine Courtois Paris France y participó en el desarrollo del nuevo modelo Trombone AC440.
                  También colabora con Editions Alphonse Leduc Paris con su amigo Jean-Michel Defaye en una colección de literatura para trombón. Desde 2012 Jacques Mauger es presidente de la Asociación de trombonistas franceses.

martes, 9 de enero de 2018

Concierto de Temporada, el primero del año 2018.

Este próximo jueves 11 de enero de 2018 a las 20:30h comenzamos nuestra temporada de conciertos en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes con un concierto en el que la tuba tendrá un papel protagonista. Contaremos con nuestro compañero Alejandro Espina Rosado como solista en un programa que cuenta con dos compositores como pilares de cada parte del programa, el pontanés Antonio Moreno Pozo y el norteamericano Alfred Reed. 
El programa estará comandado por nuestro titular Francisco Javier Gutiérrez Juan y será el siguiente:



1ª Parte

EL Mayoral                                                                                                   A. Moreno Pozo
                                                                                       
Suite Cofrade                                                                                                A. Moreno Pozo
     I Priostía
     II Cruzcampo

Mediterranean  Landscape (Paisaje mediterráneo) (*)                                 A. Moreno Pozo
     I Macizo del Garraf
     II Peñón de Ifach
    III Cabo de Gata (Bolero)


2ª Parte

Othello                                                                                                            Alfred Reed
     I Preludio (Venecia)
     II Aubade (Chipre)
     III Othello y Desdemona
     IV Entrada en la Corte
     V La Muerte de Desdemona; Epílogo

Fourth Symphony                                                                                          Alfred Reed
     I Elegy
     II Intermezzo
     III Tarantella
                 

(*) Estreno absoluto
(*) Tuba: Alejandro Espina


Notas al programa

                  EL Mayoral es un pasodoble compuesto en julio de 2017 por Antonio Moreno Pozo (1 de Febrero de 1981 Puente Genil, Córdoba) y dedicado “a don Manuel Muñoz ruiz, miembro de una dinastía de seis generaciones dedicadas al mundo del Toro". El pasodoble fue estrenado por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla bajo la dirección de Francisco Javier Gutiérrez Juan el 28-9-2017 en el Salón de Actos de la FUNDACION CAJA RURAL DEL SUR, en la calle Murillo 2,  a las 20´00 horas dentro de un  espectáculo titulado “ALGUNAS HISTORIAS DE TOROS”.
La Suite Cofrade fue compuesta por Antonio Moreno Pozo a petición del director de orquesta Fco. Javier Gutiérrez Juan. Gutiérrez.  Priostía es el primer movimiento pero sin embargo fue compuesto en 2º lugar en 2013. El movimiento comienza simulando a un Prioste y su equipo que se disponen a preparar todos los enseres propios de una cofradía. Comienza con la sintonía del programa cofrade “Cíngulo y Esparto” del popular Esteban Romera. A partir de ahí se describe el incienso, la parihuela, los varales, la candelería y en general todo lo que supone la limpieza y montaje de un paso. El segunndo movimiento Cruzcampo: Broma en forma de Marcha compuesta para la presentación de la revista de Semana Santa de ABC, estrenada el 13 de abril de 2011 en la Fundación Cruzcampo por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla dirigida por Fco. Javier Gutiérrez Juan.
El Concierto para Tuba y Orquesta de Vientos Mediterranean  Landscape (Paisaje mediterráneo) está concierto dedicado al tuba de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Alejandro Espina Rosado, es una obra en 3 movimientos compuesta en 2016 por Antonio Moreno Pozo. Cada uno de los movimientos describe un paisaje de la costa mediterránea española. El primer movimiento describe El macizo del Garraf, ubicado en la provincia de Barcelona, España. El segundo movimiento describe El peñón de Ifach, situado en Calpe –Alicante- España. El último movimiento describe El cabo de Gata perteneciente al municipio de Níjar, en la provincia de Almería, España. La obra será estrenada en este concierto y ha obtenido en diciembre de 2017 el primer premio del concurso de composición para tuba y bombardino organizado por la Asociación Española de Tubas y Bombardinos.
Alfred Reed (New York 25-1-1921 / 17-9-2005) profesor de música en varias universidades, director de orquesta y uno de los compositores americanos más prolíficos con más de 300 trabajos publicados hasta la fecha. Su interés por  la música para banda empezó cuando fue miembro de la 529th Army Air Force Band durante la 2ª Guerra Mundial. Completó su formación musical en la Julliard School of Music. En 1974 Reed creó la música incidental para la representación teatral del Othello de Shakespeare para la Univesity of Miami’s Ring Theater. La música original era para sexteto de metales y tres percusionistas.  Más tarde y por encargo del Ithaca College para el Walter Beeler Memorial Reed utilizó este material para construir su suite Othello. El estreno de esta suite en cinco movimientos tuvo lugar el 12 de Octubre de 1977 en New Cork interpretado por la Banda Sinfónica del Ithaca Collage dirigida por el compositor.
Entre las obras compuestas para banda por Reed destacan sus sinfonías. Reed compuso su Cuarta Sinfonía por encargo de la  del Certamen Internacional de Bandas de Música de Kerkrade de 1993,  Holanda. Reed terminó la sinfonía en el verano de 1992. El acompañamiento del segundo movimiento imita a una guitarra española.



ALEJANDRO ESPINA ROSADO
(Tuba)

Alejandro Espina Rosado, es natural en Bollullos par del Condado (Huelva), comienza sus estudios musicales a la edad de 11 años en el seno de la banda Municipal de Bollullos del Condado. A los 13 años de edad ingresa en el conservatorio “Cristobal de Morales”(Sevilla) y finaliza sus estudios en el año 2009 en el conservatorio Superior de música “Manuel Castillo”, Sevilla.
En el año 2003 ingresa en Orquesta Joven de Andalucía (OJA), permaneciendo en ella hasta 2006. En dicha orquesta recibe clases de importantes tubistas nacionales e internacionales como Pedro Castaño, Vicente López, Mel Curbestson, y el que será su profesor de referencia D.David Llácer.
Es miembro de Andalussian Brass Quintet con el cabe destacar el 3º premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Lucena (Córdoba) y la interpretación con la OJA del concierto para Quinteto de Metales y Orquesta de “La devota Lasciva”.
Ha colaborado con numerosas orquestas, como son la Orquesta Manuel de Falla (Bollullos Cdo.), Orquesta Sinfónica del Aljarafe y orquesta de Gibraltar, entre otras.
El 2010 ingresa en la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, donde en 2012 obtiene la plaza de tuba por concurso-oposición.


viernes, 15 de diciembre de 2017

CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD



BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SEVILLA
Director titular Fco. Javier Gutiérrez Juan

CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD
Teatro Lope de Vega
17-12-2017, 12’00 horas

Organizan: Delegación de Fiestas Mayores del Ayto. de Sevilla y Excmo. Ateneo de Sevilla


1ª Parte

El Rey Baltasar       OP. 36                                                                             Ramón García

Songs of Sailor and Sea  (***)                                                                       R. W. Smith
                                    I Sea Chanty
                                    II Whale Song
                                    III Racing the Yankee Clipper

Yo yo per clarinetto, oboe, fagotto e corno (**)                                            C Maria Saglietti


2ª Parte

La ritirata notturna di Madrid                                                                        Boccherini/Berio

Passacaglia (*)                                                                                              M Bernal Nieto

Olympica                                                                                                      Jan van der Roost

Roller Coaster (**)                                                                                       Derek Bourgeois

La noche Mágica de Sevilla                                                                         M Marvizón



(*) Estreno absoluto
(**) Estreno en España
(***) Primera vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
Oboe: Mónica Guerrero; Clarinete: Wolfgang Puntas; Trompa: Antonio Riquelme; Fagot: Franciso José Navarro
Coral Polifónica de Gines
Coro de Voces Blancas “Villa de Guillena”


 Notas al programa

                  La Navidad es un tiempo para soñar y para amar. Por eso nos convertiremos en este concierto en niños. Será la noche de reyes. Habremos visto la Cabalgata de Reyes de Sevilla. Nerviosos por que amanezca, en esa noche mágica será el sueño quien nos rinda. Una vez dormidos nuestra imaginación comienza a volar.
Comenzamos nuestro sueño con un rey mago. Eso lo haremos a través de la  obra compuesta en 2003 por el compositor valenciano Ramón García Soler (1971, Atzeneta d'Albaida, Valencia) titulada “El Rey Baltasar”. Esta pieza fue compuesta para la Cabalgata de Reyes de Onteniente, un pueblo de Valencia (España).
                  En nuestros sueños infantiles comenzaremos a vivir aventuras en un barco. Para reflejar el espíritu aventurero de los navegante oiremos Songs of Sailor and Sea (Canciones de Marinero y Mar), poema sinfónico compuesto en 1966 por  Robert W. Smith (24-10-1958 Daleville, Alabama, Estados Unidos) por encargo de John R. Pastin, capitán de corbeta - director de la Banda de la Marina de Estados Unidos. La obra describe la eterna fascinación del hombre por el mar y a los marinos que durante siglos han luchado contra sus poderosas olas y misteriosas profundidades. La composición cuenta con tres movimientos que se interpretan de manera ininterrumpida y que describen los sonidos e imágenes que uno puede encontrar al navegar por los océanos del mundo. Comienza con una introducción. Tras ella aparece la primera descripción: “Sea Chanty” (Canción de marinero). Presenta un canto como las canciones que los marineros entonaban al ritmo de sus movimientos durante el trabajo incluyendo el romper de las olas y la elevación del ancla con su pesada cadena. El segundo movimiento lo titula  “Whale Song” (Canto de Ballena). Usando un motivo de tres notas, canto que hacen las ballenas jorobadas, el compositor crea una línea melódica acompañada de los sonidos naturales de la ballena. Utiliza la percusión para producir el efecto de la ballena cantando su canción de la vida. Y por último “Racing the Yankee Clipper”  es un homenaje a los veleros clipper estadounidenses que dominaron la navegación en alta mar a principios del siglo XIX. Barcos elegantes y bellos que establecieron récords de velocidad increíbles, algunos de los cuales no fueron superados hasta finales de 1989. Las sensaciones que aquellos marineros debieron haber sentido cuando sobre estos grandes buques volaron sobre los mares fue la fuerza motivadora de la creación de esta composición musical.
           Pero es la noche de los Reyes, somos niños y de pronto un sueño diferente, queremos juguetes. Por eso la siguiente obra musical representa a un juguete. Se trata de la obra titulada “Yo yo” compuesta por  Corrado Maria Saglietti (1957 Costigliole d'Asti, Piamonte, Italia)  para clarinete, oboe, fagot y trompa solistas y banda sinfónica . Saglietti ha sido durante muchos años el trompa solista de la Orquesta Sinfónica de la RAI (Italia). Tras una introducción misteriosa surge el tema que simboliza al Yo-Yo, seguido por el tema real que, directo y apasionante, a través de un apretado diálogo musical, se transforma y llega a atmósferas inesperadas e interesantes. La pieza es divertida, excitante y virtuosística, y pone a prueba la habilidad y el estilo de los cuatro solistas, clarinete, oboe, trompa y fagot, y de toda la banda. La obra fue publicada en 2015 por Scomegna y se estrena en España en este concierto.
Como somos niños, ahora en nuestro sueño nos trasladamos al siglo XVIII, allí seremos soldados de su majestad el Rey de España. Quattro versioni originali della "Ritirata notturna di Madrid" de Luigi Boccherini, sovrapposte e transcritte por orquesta (Cuatro versiones originales de la "Retreta noctuna de Madrid" de Luigi Boccherini, superpuestas y transcritas para orquesta) es un tema con variaciones compuesto en 1975 por Luciano Berio (24-10-1925 Oneglia, Liguria, Italia / 27-5-2003 Roma) sobre el material temático del último movimiento del quinteto para cuerda titulado “Música nottrna delle strade di Madrid” (Música nocturna de las calles de Madrid) de Luigi Rodolfo Benito Boccherini ( 19-2-1743 Lucca,  Italia / 28-5-1805Madrid, España).  La obra original de Bocherini es un quinteto de cuerda que consta de 6 movimientos. El último de esos 6 movimientos es el utilizado por Berio para su composición y se titula Ritirata (Retreta). El movimiento describe la retirada de los militares de las calles de Madrid de su vigilia nocturna; en él la Banda de Guerra avisa a la tropa para que se recoja por la noche en el cuartel. Luciano Berio recibió un encargo de la Orquesta del Teatro de La Scala en 1975, en la cual se le pidió a Berio que escribiera una pieza corta que serviría como composición de apertura. Berio decidió que podía utilizar el material del ya citado movimiento de la  Ritirata notturna di Madrid. En ese momento, se conocían hasta cuatro versiones diferentes del mismo movimiento, ya que Boccherini originalmente las arregló para varias formaciones musicales. Berio decidió superponerlos mientras realizaba modificaciones menores para crear una estructura de sonido estratificada. La pieza fue terminada en 1975 en Roma y fue dedicada al director de orquesta Davide Bellugi. La transcripción para banda fue realizada por Claudio Mandonico.
            Si la anterior composición es obra es de italianos que utilizando formas antiguas “miran” hacia España, la próxima es de un español que  utilizando formas antiguas “mira” hacia Italia. Presentamos el estreno en España de Passacaglia, obra compuesta por Manuel Bernal Nieto (natural de San Fernando, Cádiz 1980) en memoria de P. A. Grainger y dedicada al director italiano Andrea Loss. La obra fue estrenada recientemente en Italia bajo la dirección de Francisco Javier Gutiérrez Juan.
De pronto nos despertamos, pero todavía es de noche. Hay que seguir en la cama para que los Reyes Magos puedan entrar en casa… Nos quedamos poco a poco dormidos y volvemos a soñar, esta vez seremos todo un héroe del deporte. Describiremos el espíritu olímpico a través de la imaginación de Van der Roost, resaltaremos los valores de la superación y la amistad. Jan Van der Roost (nacido en Duffel, Bélgica 1956) compuso la obertura Olympica, en 1992 por encargo de la  Banda Municipal de Nagano (Japón).
En nuestro sueño de niño, sin conexión alguna saltamos a un parque de atracciones, y nos vemos montados en una montaña rusa, acompañados de mamá, papá y una hermanita pequeña. Derek David Bourgeois ( 16-10-1941 Kingston, Támesis; Inglaterra / 6-9-2017 Poole, Dorset, Inglaterra) compuso para banda sinfónica la obra Roller Coaster Op 164 (Montaña rusa) en el año 2000, dedicada al compositor y director holandés Hardy Mertens.
Una noche de Reyes en Sevilla solo puede terminar con “La Noche Mágica de Sevilla”, obra compuesta por Manuel Marvizón Carballo (Sevilla 26-11-1956) en 2016 dedicada al centenario de la Cabalgata de Reyes del Excmo. Ateneo de Sevilla y estrenada por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan en el pregón de los Reyes Magos de Sevilla de 2016


Mónica  Guerrero  Campanario 
(Oboe)

Natural de Utrera (Sevilla), a muy temprana edad comienza sus estudios musicales con su padre en el aula de la Asociación Musical Utrerana, en la especialidad de oboe y con Rosario Benítez, solista de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, posteriormente en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, obteniendo Mención de Honor en el Grado Medio y Premio de Honor Fin de Carrera en el Grado Superior. Continúa sus estudios de perfeccionamiento con los profesores  Miguel Quirós, Manuel Angulo, Salvador Mir, Sarah Bishop...y en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said con el profesor Gregor Witt (Staatkapelle Berlín), desde 2004 a 2008 realizando en la misma un Máster de Interpretación Orquestal, con nota final de sobresaliente. Ha pertenecido el Programa Andaluz para Jóvenes instrumentistas de la Orquesta Joven de Andalucía.
Profesora de oboe en distintas escuelas de música de música y en Educación Secundaria en el Instituto “Albert Einstein”, de Sevilla. En 2004 fue profesora de oboe, lenguaje musical y coro, en el Conservatorio Elemental de Música “Chelista Ruiz Casaux” de San Fernando (Cádiz). Desde 2008 hasta 2013 es nombrada profesora asistente del prestigioso profesor Gregor Witt (solista Staatkapelle de Berlín) en la especialidad oboe-corno inglés y música de cámara, en la  prestigiosa Academia de Estudios Orquestales Baremboin-Said en Sevilla.
Ha actuado con las Orquestas: “Real Orquesta Sinfónica de Sevilla”, “Orquesta de Córdoba”, “Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla”, Orquesta de Cámara “Manuel Castillo”, “Orquesta del Conservatorio de Granada”, “Orquesta Joven de Andalucía”(OJA) y Orquesta Sinfónica de Málaga. Como concertista ha participado en el “Ciclo de Conciertos para la Restauración de los Órganos Sevillanos”, “Orquesta Bética Filarmónica”, “Banda Sinfónica Municipal de Sevilla”, “Orquesta Rusia”, etc. Miembro destacado de la Asociación Musical Utrerana, con la que ha realizado una gira de conciertos por varios países europeos: Francia, Italia, Austria…Componente del innovador grupo “Trío Xtremus” (oboe, corno inglés y tuba).
Ha impartido cursos de formación en Sevilla, Cádiz, Huelva, Córdoba, Valencia (España) y en Florencia, Pisa y Siena (Italia).
Actualmente es profesora de oboe en la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica Hispalense y profesora de oboe y corno inglés en la Escuela de Música de la Asociación Musical Utrerana. Desde el 18 de octubre de 2004 es profesora solista de oboe-corno inglés por oposición de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.

 
Wolfgang Puntas Robleda
(Clarinete)

Natural de Guillena (Sevilla). Primer premio de Interpretación Musical en el III Concurso Internacional Orquesta Filarmónica de Castilla la Mancha y Premio del Público en el mismo concurso organizado por la Ofman. Finalista en Concurso Internacional de Clarinete “Oscar Navarro”. Profesor colaborador de clarinete en la ROSS y Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, clarinete titular de la Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Orquesta Bética de Cámara, Orquesta de la compañía Sevillana de Zarzuela, “Ensamble Nueva Música” de Sevilla y colabora con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas y en diferentes estudios de grabación de la ciudad.
Ha sido miembro III Máster Universitario en Interpretación Musical especialidad Clarinete, Orquesta Joven de Andalucía y Academia de estudios orquestales Barenboim-Said, recibiendo clases magistrales de: Antonio Salguero,  Yehuda Gilad, Charles Neidich, Ralph Manno,  Matthias Glander,  Andreas Sundén, , Piort Smilisisky, Miguel Civera, Dimitri Ashkenazy, Ramón Barona, Joan Enric Yuna, José Luis Estellés, Joaquín Haro, Javier Balaguer, Javier Aragó, entre otros.
En 2015 finaliza el III Máster Universitario en Interpretación Musical en la especialidad de clarinete por la Universidad Internacional de Andalucía y la prestigiosa escuela Artmusic.
Ha realizado varios estrenos de composiciones para Clarinete y Banda Sinfónica como: The Cape Cod Concerto (Paquito D`Rivera), Sólo de Concurso (Messager), estreno absoluto de Pag d´Albun y Clarinettomania en su versión de clarinete y banda sinfónica (M. Mangani), Movimiento Perpetuo (versión clarinete y banda sinfónica, clarinete y cuarteto). Ha realizado los estrenos en Andalucía de varios conciertos para clarinete y banda entre los que se encuentra el II concierto para clarinete de Oscar Navarro, Fantasía sobre tema de Rigoletto, Fantasía sobre la ópera la Traviata, Artie Shaw,…….
Imparte cursos y Master Class por toda la geografía española. En estos momentos es “Artista Henri Selmer Paris”.


  Antonio Riquelme Sellés
(Trompa)

Nacido en 1965 en Algueña (Alicante), inicia sus estudios musicales a la edad de 7 años en la Banda de música de su pueblo de la mano de D. Jesús Mula Martínez y de trompa con D. Antonio Climent Ferrandis.
Cursó sus estudios musicales en los conservatorios de Murcia, Alicante, Granada y Sevilla donde obtuvo el título de Profesor Superior de Trompa. Posteriormente, perfecciona su técnica con los profesores D. Miguel Torres Castellano y D. Daniel Bourgue.
En 1982 ingresa como músico por oposición en el ejército, pasando por la Banda del Gobierno Militar de Granada y por la Banda del Cuartel General del Ejército en Madrid.
Desde 1985 ocupa plaza de trompa por oposición de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
Formó parte de la Orquesta Bética Filarmónica, del Quinteto de Metales “Ciudad de Sevilla” y fue miembro fundador del Quinteto de  Viento “Cromas”.
Ha colaborado con diferentes Bandas de Música y Orquestas de Alicante, Granada, Huelva y Sevilla, actuando varias veces como solista. También ha sido profesor de Trompa en la Escuela de Música “Villa de Guillena”, y profesor en el Proyecto Vida y Música en Sevilla, fundó la escuela de música del Colegio Privado Concertado “ARBOLEDA” de Sevilla e imparte clases magistrales en diferentes Conservatorios de Andalucía.


                                             

Francisco José Navarro Puntas
(Fagot)

            Natural de Guillena (Sevilla). Profesor Superior de Música en la especialidad de Fagot y Máster en Interpretación Orquestal (Universidad Internacional de Andalucía-Fundación Barenboim-Said).
Comienza sus estudios en la Escuela Municipal Villa de Guillena, donde prosigue sus estudios elementales bajo la dirección de D. Ricardo Balaguer Ibáñez (Profesor de Fagot), continuando su formación  superior en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y Conservatorio Superior de Música de Sevilla con D. Luís Castillo Castillo.
Ha sido miembro de la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said y Orquesta Joven de Andalucía, recibiendo clases magistrales de: Álvaro Prieto Pérez, Javier Aragó Muñoz, Holguer Strauber, David Tomás Realp, Asger Svendsen, D. Gregor Witt, Matthias Glander, entre otros y actuando bajo la tutela de directores como Michael Thomas, Daniel Barenboim, Juan de Udaeta, Enrique Mazzola, José Luís Themes, Pablo González, entre otros.
Colabora habitualmente como profesor de fagot en la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Manuel de Falla (Cádiz), Orquesta de Ceuta, Orquesta de Cámara Andaluza, Orquesta Bética Filarmónica, Orquesta de la compañía Sevillana de Zarzuela y con diferentes formaciones camerísticas. Con estas formaciones ha llevado a cabo conciertos y grabaciones en festivales y salas de España, Francia y Portugal.
Ha sido invitado como profesor al Curso Nacional de Música de Guillena, Orquesta Bética Filarmónica, entre otros cursos y masterclass.
En la actualidad es miembro por oposición de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.




Coral Polifónica de la Escuela de Música y Danza Gines

José Manuel Sotelo en octubre del 2009 reúne los primeros quince miembros que realizan su primer concierto en Navidad del mismo año acompañados de la Joven Orquesta de la Escuela de Música y Danza de Gines. Juntos realizaran varios conciertos durante el curso 2009 – 2010.
Continuando con la pasión por el canto e impulsados por la profesionalidad de su entonces director D. Javier Rodríguez, y siempre respaldados por la escuela y su director D. Rafael Rebollo, cantan una misa en la Parroquia de Belén de Gines el 26 de Marzo de 2010.
En Noviembre del 2010 Doña María Román Romero asume el cargo de dirección de ésta coral con más de 40 voces  interviniendo en diciembre en el concierto de Navidad en la Parroquia de Gines y en la Iglesia Divino Salvador de Castilblanco de los Arroyos. Obtiene un gran éxito, apareciendo en medios como Canal Sur. Durante 2011 y 2012 sus actuaciones se multiplican siendo acompañados por numerosas orquestas y bandas. De entre sus actuaciones destacan en 2012 la participación en el Concierto Extraordinario de las Glorias de Sevilla, y en el Concierto Extraordinario de Navidad junto a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. La Coral Polifónica de Gines tiene una corta historia pero una larga trayectoria que desarrollar gracias al entusiasmo, motivación y esfuerzo de sus componentes.

CORO DE VOCES BLANCAS “VILLA DE GUILLENA”

Constituido en 1992 nace en el seno del Aula de Música de Guillena bajo la dirección de Fco.  Javier Gutiérrez Juan sucediéndolo en el cargo su alumna Maríló Román, actual directora. 
Está formado por jóvenes estudiantes del aula de música del citado pueblo.  Este tipo de agrupación viene a llenar un vacío importante en la actualidad musical andaluza, ya que en nuestra región, son muy escasos los coros de voces blancas, debido quizás a la ardua tarea de preparación que necesitan sus componentes y al poco tiempo en que los mismos pueden permanecer en este tipo de coros (sólo pueden formar parte de ellos voces agudas: niños, niñas y mujeres).

Desde su presentación ha desarrollado una intensa labor musical que va desde la actuación en numerosos e importantes actos religiosos, conciertos, grabaciones discográficas, grabaciones de anuncios para televisión, grabaciones para RTVA, actuaciones con la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, actuaciones acompañadas por numerosas bandas, etc.