martes, 29 de octubre de 2013

Suspendido concierto previsto para el 31 de octubre en la Capilla del Dulce Nombre de Jesús.

Al conocer la noticia damos cumplida información a nuestro público de la suspensión del concierto que estaba anunciado para el próximo jueves día 31 de octubre en la Capilla del Dulce Nombre de Jesús.

Según información recibida del propio hermano mayor de la Hermandad de la Vera Cruz, las obras no finalizadas que se están llevando a cabo en la Capilla han motivado dicha suspensión.

De este modo si no quieren perderse este repertorio especialmente diseñado para la ocasión, no se pierdan el concierto del día 30 en la Iglesia de San Esteban (C/ San Esteban, 7).

En futuras entradas del blog informaremos con detalle del resto de actuaciones.

Muchas gracias

Conciertos Extraordinarios de la Festividad de Todos los Santos


                                                 


Tras dos semanas de Conciertos Didácticos para los niños de Sevilla por distintos centros cívicos de la ciudad, esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, conducida por su titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, ofrecerá sendas actuaciones con motivo de la Festividad de Todos los Santos.
Estos conciertos están organizados en colaboración con el Curso de Temas Sevillanos y la Hermandad de Veracruz de Sevilla, así como la Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Estepa.
Los conciertos tendrán lugar los próximos días 30 y 31 de octubre respectivamente, el primero en la Iglesia de San Esteban (C/ San Esteban, 7) y el segundo en la capilla del Dulce Nombre de Jesús (entre C/ Jesús de la Vera Cruz y C/ Baños) y comenzarán a las 20:30h. Son de entrada gratuita hasta completar aforo.
Como no podía ser de otra manera la temática ha condicionado el nombre del programa:

Brujería

1ª Parte


  • El aprendiz de brujo                                                                         P. Dukas


  • La Bruja (selección)                                                                         R. Chapí



2ª parte

  • Una Noche en el Monte Pelado                                                       M. Mussorgsky


  • Saga Candida (7 impresiones de una caza de brujas) (*)               B. Appermont

           I Obertura
           II Acusación
          III Inocencia (amor)
          IV Tango
          V Sabbath
          VI La muerte
          VII Transformación (Final)

  •  Macarena y Sevillana (*)                                                                  M. Durán



(*)1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla


Notas al Programa

La brujería data al menos desde los tiempos de la antigua Mesopotamia y Egipto. Así se demuestra en la Biblia al igual que en otros antiguos escritos como el Código de Hammurabi (2000 a.C.). El rechazo a la brujería no comienza con la Iglesia Católica, la condena ya existía en el Antiguo Testamento, también el Imperio Romano penalizaba ciertas actividades de la brujería con la pena de muerte.
Pero como en todas las cosas de la vida no todos los brujos o brujas son iguales...Comenzamos este concierto con un aprendiz de brujo no muy afortunado. Tan distinto es este “brujo” del que hablaremos que Walt Disney en 1940 lo incluyó en su película animada “Fantasía”. Fue Paul Dukas (París 1-10-1865 / París 17-5-1935), profesor de composición del Conservatorio de París, quien compuso en 1897 “El Aprendiz de Brujo”, scherzo sinfónico. La obra se estrenó el 18-5-1897 en la Sociedad Nacional de París bajo la dirección del propio compositor. Es un poema sinfónico basado en la obra literaria del mismo nombre del poeta alemán J.W. von Goethe (1749-1832). En ella se cuenta como un joven discípulo de brujo aprovecha la ausencia del maestro para con un encantamiento dar vida a una escoba mágica a la que obliga realizar la tarea que el maestro le había encomendado, limpiar el laboratorio. La escoba vuelca cubos de agua para limpiar, pero es tal su exagerado interés que provoca una inundación. El aprendiz intenta pararla pero ha olvidado la palabra para romper el hechizo. Asustado coge un hacha y parte la escoba en pedazos pero entonces cada uno de los pedazos toma vida y redoblan su actividad. Cuando el laboratorio está a punto de desaparecer bajo el agua aparece el maestro quien deshace el hechizo y establece el orden. Tras la severa mirada del maestro al discípulo la obra acaba con un estallido que representa la carcajada del Brujo.
También podemos encontrar “brujas” que no son lo que parecen, brujas que más que brujas parecieran “ángeles de la guarda”. Éste es el caso que nos cuenta la zarzuela “La Bruja” de Chapí. Ruperto Chapí y Lorente (Villena, Alicante 27-5-1851 / Madrid 25-3-1909) compuso “La Bruja”, zarzuela en tres actos con libreto de Ramos Carrión y Vital Aza estrenada el 10-12-1887 en el Teatro de la Zarzuela dirigida por el sevillano Gerónimo Giménez. La acción se desarrolla en el Valle del Roncal en Navarra, a finales del siglo XVII, durante el reinado de Carlos II “El hechizado”. La zarzuela cuenta que tocando tres veces un cuerno de caza, la Bruja se hace visible dispuesta a socorrer a quien le necesite. En realidad la vieja Bruja es una joven encantada que sólo podrá recuperar su apariencia anterior cuando un hombre consiga para ella fama y fortuna. La Bruja consigue con sus hechizos que Tomillo y Rosalía contraigan matrimonio y sean felices en matrimonio. Gracias a la ayuda de la Bruja han tenido muchos hijos, que han llevado ante la Virgen. Durante las fiestas del pueblo, llega Leonardo, convertido en capitán de los Tercios de Italia, se encuentra con Tomillo y Rosalía, les anuncia que va en busca de la Bruja para librarla del hechizo. Al pueblo llega el Inquisidor que se propone prender a la Bruja. Capturada por el Inquisidor, la Bruja aparece radiante de belleza y esplendor, presentándose como la joven Blanca de Acevedo, hija del dueño del castillo; a pesar de lo cual se entrega a la justicia. Es llevada a un convento para realizarle el exorcismo. El exorcista llega, es Leonardo disfrazado de cura con tres ayudantes: Tomillo, Rosalía y Magdalena. Los cuatro preparan la fuga de la joven ante la sorpresa y estupor de las monjas del convento. La obra termina con la noticia de la muerte de Carlos II “El Hechizado”, con lo que las supersticiones comenzarán a desaparecer de España. Eso, al menos, afirma Leonardo. En cuanto al libreto de la zarzuela hay que decir que los dos primeros actos son de Miguel Ramos Carrión, y el tercer acto lo escribió Vital Aza, quien no permitió que su nombre apareciera en los créditos de la obra. La Selección para banda fue realizada por A. Villanueva en 1956. En ella recoge varios números de la obra y los presenta en orden distinto, cerrando la selección la jota que cierra el acto 1º de la zarzuela.

La segunda parte del concierto está dedicado a una Brujería algo más terrorífica. De ahí que oigamos "Una Noche en el Monte Pelado" de Módest Petrovich Mussorgsky  (Karevo 21-3-1839 / San Petersburgo 28-3-1881) en la revisión que de la obra hizo Rimsky-Korsakov (1844 / 1908). La obra, compuesta en 1867 y varias veces revisada, nunca se interpretó durante la vida de Mussorgsky. Mussorgsky dedicó la obra a Balakirev y escribió sobre ella a Rimsky-Korsakov: "El 23 de junio, en la víspera del día de San Juan, terminé con la ayuda de Dios La Noche de San Juan en el Monte Pelado, una pintura musical con el siguiente programa: Asamblea de las brujas, su charla y chismorreo; El cortejo de Satán; La impía glorificación de Satán; y Aquelarre de las brujas... Hay un libro, Brujerías de Khotinsky, que contiene una descripción muy gráfica de un aquelarre de brujas proporcionado por el testimonio de una mujer en un juicio, que fue acusada de ser una bruja y había confesado a la corte sus devaneos amorosos con el mismo Satán. La pobre lunática fue quemada: esto ocurrió en el siglo XVI. A partir de esta descripción hice la construcción del aquelarre.” Mussorgsky envió la partitura a Balakirev para obtener su aprobación y posiblemente un estreno. Pero Balakirev le expresó su desaprobación de la composición. Mussorgsky dejó la obra a un lado y continuó con otros proyectos. Tras la muerte de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov realizó una nueva orquestación de la obra que fue publicada en 1886-1887. La partitura original de Mussorgsky fue publicada en 1968 y difiere considerablemente de la versión de Rimsky. Músorgski encabezó la partitura con unas frases de su puño y letra, que desde un principio ayudaron a comprender mejor la atmósfera fantástica de la obra: Rumores subterráneos de voces sobrenaturales; Aparición de los espíritus de las tinieblas y de Chernabog (Satanás); Glorificación de Chernabog y Misa Negra; Sábado de brujas; A lo lejos suena la campana de una iglesia del pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas; Amanecer.
A continuación presentamos la obra de Bert Appermont (Bilzen, Bélgica 27-12-1973) que compuso bajo el título "La Semilla de Satán", estrenada en agosto de 2002, en Kruibeke, Bélgica. Este musical que trata de la brujería al principio del siglo XVII, atrajo a más de 10.000 espectadores en tan sólo unas semanas.  Posteriormente el compositor extrajo de la obra la suite que tituló "La Saga Candida". La suite consta de 7 movimientos contrastantes, 7 emociones, en los que se cuenta la persecución de una bruja que no merece ser castigada: I Obertura, II Acusación, III Inocencia (amor), IV Tango, V Sabbath, VI La muerte, VII Transformación.
Nuestro concierto triunfa con el bien y por tanto ha de finalizar con la victoria de la fe que se reflejada en una imagen “Macarena y Sevillana”.  “Macarena y Sevillana” es el título de la marcha firmada el 20 de marzo de 2009 por el profesor de composición Marcelo Durán López (Guillena 1972) dedicada a la Virgen de la Esperanza Macarena de Sevilla.

lunes, 14 de octubre de 2013

Concierto Día del Mayor

Mañana martes día 15 de octubre a las 11:30h tendrá lugar en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes (C/ Fray Isidoro de Sevilla, 1) un acto dedicado a nuestros queridos mayores donde la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla participará ofreciendo un concierto.


lunes, 7 de octubre de 2013

"Los Colores del Nuevo Mundo", título del programa de esta semana con director invitado

La semana que antecede a la festividad de la Hispanidad, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrece una serie de tres conciertos por distintos enclaves de la ciudad con Guillermo Martínez Arana como director invitado.
Los conciertos tendrán lugar los días 9, 10 y 11 de octubre teniendo lugar el primero de ellos en el Círculo Mercantil (C/ Sierpes, nº 65), el segundo en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes (C/ Fray Isidoro de Sevilla, nº 1) y el tercero en la Iglesia San Juan de la Palma (C/ Feria, nº 2) en colaboración con el Colegio de Peritos de Sevilla. Todos darán lugar a las 20:30 y son de entrada libre hasta completar aforo.

El programa elegido para esta ocasión lo conforman piezas de compositores americanos o que tienen una especial vinculación con este continente y que tienen un color característico.




1ª Parte

·      Slava                                                               L. Bernstein                                                         
·      A Copland Portrait (*)                              C. Grundman                              
·      Lincolnshire Posy (*)                                P. Grainger                       
o   II mov. Horkstow Grange               
·      Cloudburst (*)                                              E. Whitacre                                                   


2ª Parte


·      Obertura Cubana (*)                                G. Gershwin                               
·      Suite Nº 2 Latino-Mexicana                 A. Reed                        


                         

(*) Primera vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla


NOTAS AL PROGRAMA

Slava, también conocida como una “Obertura Política”, fue compuesta por el compositor y director americano Leonard Bernstein (1918-1990). Hijo de familia de origen ucraniano, fue el primer director de orquesta nacido en los EEUU que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de los años 60 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1961), Candide y Un día en Nueva York (1949). La obertura fue escrita para celebrar la inauguración como director musical de Rostropovich al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington D.C. en 1977. Cerca del final de la pieza hay una cita a la Escena de la Coronación de la obra de Moussorgsky Boris Goudonov, en la que el coro canta la palabra rusa ¡Slava! cuyo significado es “gloria”. En este sentido, el compositor rinde homenaje a su amigo Rostropovich, apodado “Slava” entre sus amigos.

A Copland Portrait es un collage de pasajes de obras de Aaron Copland (1900-1990), compuesta en 1985 en honor al eminente compositor de Brooklyn en su 85 cumpleaños. En ella se escuchan Fanfarria para un hombre común, Primavera Apalache, Rodeo o Salón México. Al igual que Bernstein, fue hijo de judíos rusos emigrados a EEUU. Estudió en París con Nadia Boulanger y fue de los primeros compositores americanos en no ser formado por compositores alemanes o formados en Alemania. Buscó crear una música puramente americana. Trabajó por los compositores americanos fundando el festival Yaddo y la American Composers Alliance o escribiendo libros como Our New Music (“Nuestra nueva música”). Su música es robustamente americana, con una sofisticación compartida tan solo por las mejores obras de sus contemporáneos George Gershwin y Roy Harris.

Lincolnshire Posy fue encargada por la Asociación Americana de Directores de Banda y estrenada en 1937 en una convención por el propio compositor Percy Grainger (1882-1961). De origen australiano, formado en Frankfurt, fue compositor, pianista y arreglista y estuvo muy interesado en la recuperación de la música tradicional inglesa en los primeros años del siglo XX. La obra que será interpretada tiene seis movimientos basados en canciones populares de Lincolnshire, Inglaterra, aunque esta noche ofrecemos el segundo de ellos, y desde su estreno ha pasado a ser reconocida como la piedra angular del repertorio de bandas de música.

Cloudburst, estrenada en 1995, es obra de encargo para el coro donde la Dra. Jocelyn K. Jensen es la directora. Eric Whitacre (1970), compositor director y profesor americano, ha desarrollado un amplio trabajo en la composición de música coral con un estilo personal creado sobre armonías y disonancias luminosas. Según palabras del propio compositor, la Dra. Jensen era conocida por practicar ingeniosas argucias escénicas así que pensó en escribir algo que impresionara realmente al público. En la época de la composición Whitacre había estado leyendo un libro de poemas de Octavio Paz y además fue testigo de un impresionante chaparrón en pleno desierto, elementos que se encuentran en la obra. Esta ha sido acortada de diez a ocho minutos y medio.

Obertura Cubana, pieza originalmente titulada Rumba, fue escrita en 1932 durante unas vacaciones de George Gershwin (1898-1937) en Cuba. Influenciada fuertemente por los ritmos caribeños y las percusiones cubanas, es una pieza rica y excitante, compleja y sofisticada, que ilustra la influencia de la música y la danza cubanas. El compositor americano tuvo como referentes a Irving Berlin y Jerome Kern, compositores de Broadway de la época, a los que igualó en fama tras la composición de musicales, aunque su sueño sería triunfar en las salas de concierto. Más tarde llegarían de su mano piezas como Rapsodia in Blue o Porgy and Bess. Compositor de más intuición que técnica compositiva intentó consolidar su formación y buscó ser alumno de Stravinsky aunque éste le preguntó cuánto ganaba al año, Gershwin respondió que 200.000 dólares a lo que el compositor ruso sentenció: “Entonces soy yo el que debe tomar clases de vd. 

Suite nº 2 para banda, también llamada “Latino-Mexicana”. Sus movimientos son un Son Montuno (caribeño), un Tango (este tango no se basa en el argentino, muy dramático, sino en un tango brasileño: soñador, suave, lento más que directo y dramático), una Guaracha (argentina) y cierra la suite un Paso Doble cuyo compás es 5/4, es decir, ritmo irregular. Está compuesta en 1978 por el norteamericano Alfred Reed (1921-2005), uno de los grandes compositores para orquestas de viento del siglo XX. Su interés por la música para banda empezó cuando fue miembro de la 529 Army Air Force Band, durante la 2ª Guerra Mundial. Completó su formación musical en la Julliard School of Music. Entre sus obras para banda, hay que destacar sus sinfonías, suites y oberturas. Muchas de las composiciones para banda de Reed han salido a la venta como grabaciones de CD de la Tokio Kosei Wind Orchestra.



GUILLERMO MARTINEZ ARANA



              Natural de Sevilla, saxofonista desde los once años, obtiene el Título Superior de este instrumento por el C.S.M. de Sevilla "Manuel Castillo" con D. José Antonio Santos.
Recibe clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix, Marie Bernadette Charrier, Eric Devallon o Claude Delangle, entre otros.
Ha participado en los Congresos Internacionales de Saxofón celebrados en Minneapolis (EE.UU), donde interpretó una obra dedicada, y en Ljuibliana (Eslovenia) estrenando música del compositor César Camarero, (Premio Nacional de Música, 2006).
Ha realizado conciertos con la OJA, Orquesta Bética Filarmónica, ha formado parte del Ensemble Andaluz de Saxofones, impartido cursos de saxofón y es miembro fundador del ensemble de música contemporánea Taller Sonoro, con el que desarrolla una intensa labor concertística, pedagógica y discográfica en torno a la música contemporánea desde el año 2000.
En su faceta de director ha dirigido bandas como la de Dos Hermanas (actualmente Sta.Ana) y Banda de Música Ntra. Sra. del Sol (Sevilla) durante tres y cuatro años respectivamente, así como las agrupaciones del C.S.M de Málaga, (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cuerdas, Banda Sinfónica y Coro). También ha dirigido conciertos de música contemporánea con el ensemble Taller Sonoro y grupos de profesores del C.P.M Francisco Guerrero de Sevilla. Actualmente es director de la Banda Juvenil de Guillena.
Se encuentra a su vez en posesión del Título Superior en Dirección de Orquesta, complementando estos estudios con cursos bajo la tutela de D. Francisco Javier Gutiérrez Juan (Dir. de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla), D. José Susi (Dir. de la Banda de la Policía Nacional en Madrid), D. Norman Milanés (Director y compositor cubano), D. José-Rafael Pascual Vilaplana (Director y compositor alicantino) y D. Enrique García Asensio (Director de Orquesta).
Desde 1997 pertenece por oposición a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Conciertos en Rochelambert y Teatro Hogar Virgen de los Reyes


Esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá sendos conciertos los próximos días 2 y 3 
de octubre, miércoles y jueves respectivamente, en la Iglesia de Rochelambert (C/ Juan Carvallo s/n) y 
en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes (C/ Fray Isidoro de Sevilla, 1). Los conciertos, que comenzarán
a las 20:30h, estarán bajo la batuta del subdirector D. José Salazar Rodríguez. 
En ellos se seguirán escuchando los ecos del estreno en Andalucía del II Concierto para clarinete y 
orquesta del compositor alicantino, Oscar Navarro, en su adaptación para Banda Sinfónica. La
actuación solista correrá a cargo del profesor de la banda D. Wolfgang Puntas Robleda.
El programa comprenderá, además el siguiente repertorio.


                                                        1ª Parte

           
PEPITA GREUS  (Pasodoble)                                                                     P. Pérez Choví


II CONCERTO (for Clarinet and Symphony Orchestra)    (*)               Oscar Navarro


                                                        2ª Parte




LAS GOLONDRINAS (Pantomima)                                            J. Mª Usandizaga


EL BATEO  (Gran Fantasía)                                                                             Federico Chueca



(*) Estreno en Sevilla por la Banda Sinfónica Municipal


Wolfgang Puntas Robleda
                                                                                    


Natural de Guillena (Sevilla), es profesor de Clarinete en la Banda Municipal Sinfónica de Sevilla, Clarinete de la Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Orquesta Bética de Cámara, “Ensamble nueva música” de Sevilla y colabora con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas y en diferentes estudios de grabación de la ciudad.
Participó en varias grabaciones discográficas: “Azul y plata” (marchas procesionales con la Orquesta Sinfónica de Bratislava), Bandas sonoras de las películas “Cuando todo está en orden” y “Hotel Danubio”. Ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía y de la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said. También cabe citar las distintas grabaciones realizadas para Canal Sur Televisión y varios discos con diferentes bandas de música.
Ha recibido clases magistrales de: Charles Neidich, Ralph Manno, Antonio Salguero, Matthias Glander, Andreas Sundén, José Luis Estellés, Pascal Moragués, Josep Fuster, Miguel Civera, Joan Enric Yuna, Joaquín Haro, Javier Balaguer, Piort Smilisisky, Javier Trigos, Dimitri Ashkenazy, Ramón Barona, entre otros.
Actualmente se encuentra cursando el III Máster Universitario en Interpretación Musical en la especialidad de Clarinete por la Universidad Internacional de Andalucía y la prestigiosa escuela Artmusic.