domingo, 15 de diciembre de 2013

Concierto Extraordinario de Navidad

          

Organizan: Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Sevilla  y  Excmo. Ateneo de Sevilla



Fraternidad

1ª Parte

Wedding Dance (*)                                                                         Jacques Press

Concertino for Marimba and Band (Op. 21 B.) (*)                         Paul Creston
  • I Vigorous
  • II Calm
  • III Lively


Klezmer classics (*)                                                                        J de Meij
  • Mazltov  (canción de buenas noches)  
  • Benigna de Dem Trisker Rebn (la melodía del rabino de Trisk)  
  • Lomir zich iberbetn (Vamos a reconciliarnos) 
  • Chosidl  (melodía jasídica sin palabras) 
  • Ma yofus (Cuán hermosos ...) 


2ª Parte

Gypsy Dance            (*)                                                                 J Compello

Evangelio,op. 12 (**)                                                                     Turina/ trans. A Domínguez
  • I Introducción
  • II Caminando hacia Belén
  • III El Nacimiento
  • IV Los pastores
  • V Los magos de Oriente.

           
San Pedro trotó cien años (*)                                                         R Alarcón / arr. J Susi      

Llegaron ya (*)                                                                               A Ramírez / arr. J Susi

Noche de paz                                                                                 Gruber / arr. Navarro Mollor
                      
(*) Primera vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
(**) Estreno versión para banda realizada por Antonio Domínguez
Solista: J. Baldomero Llorens
Coral Polifónica de Gines
Coro de Voces Blancas “Villa de Guillena”


Notas al Programa

Se cuenta que al niño que nació en Belen tres Reyes Magos le llevaron incienso, oro y mirra. Se dice que los pastores y campesinos del lugar también le llevaron algunos presentes. Nosotros, humildes músicos, le queremos llevar un regalo que no se puede comprar con dinero. Queremos mostrarle que aprendimos su mensaje y que somos capaces de amarnos los unos a los otros. Por eso hoy en este programa traemos sonidos de gitanos, judíos, cristianos, europeos, americanos, africanos… Queremos mostrarle al mundo que los hombres, mujeres, niñas y niños del planeta somos muy diferentes y somos iguales, que hay fraternidad en el mundo.
Weeding Dance  (La Danza de la Boda) es el movimiento final de la suite orquestal "Hasseneh" (La Boda) basada en la música folk judía compuesta por Jacques Press (1903 Tiflis, República de Georgia antes URSS –1985 New York USA) en 1955.   Fue instrumentada para banda sinfónica en 1967 por Herbert Johnston.
Paul Creston  (New York 10-10- 1906/ 24-8-1985 San Diego EEUU) hizo dos versiones de su concertino para marimba. La primera sería el  Concertino para marimba y orquesta Op. 21. El mismo Crestón lo instrumentó para banda sinfónica editándolo Hal. Leonard como  Concertino para marimba y  banda Op. 21B. Creston lo compuso por encargo de Petrides Frederique, director de la Orchestrette Classique. Creston finalizó la obra en marzo de 1940, dedicándola la citada orquesta. Consta de tres movimientos diseñados para demostrar las capacidades de la marimba como instrumento solista con acompañamiento orquestal. La marimba es un instrumento de origen africano, pero es en los países de América Central, especialmente en México y Guatemala donde se desarrolla la marimba moderna conocida marimba cromática.
Klezmer Classics fue compuesta por Johan de Meij (23-11-1953 Voorburh, Holanda)  para banda sinfónica aunque posteriormente el compositor hizo otra versión para orquesta sinfónica. Klezmer es la música instrumental tradicional para bodas y fiestas de los judíos de habla yiddish de la Europa del Este. Su origen se remonta al siglo XVI. La cultura Yiddish estaba en su apogeo en los países donde se vivían los Judíos: Polonia, Ucrania, Bielorrusia, Letonia, Lituania, Moldavia, Rumania, Eslovaquia y Hungría.  Johan de Meij escogió cinco clásicos del repertorio klezmer: 1. Mazltov: Melodía utilizada para la despedida de los invitados en las fiestas de bodas, las llamadas dobranots ("canción de buenas noches"). 2. Benigna de Dem Trisker Rebn: Melodía del rabino de Trisk grabada por primera vez en 1925 en Nueva York por el clarinetista de Dave Tarras. 3. Lomir zich iberbetn : En Yiddish significa “vamos a reconciliarnos”, es una danza tradicional de la boda. Se lleva a cabo en la fiesta de las muchachas solteras y niños que, para evitar el contacto físico, sólo están conectados por un pañuelo que sostienen en el aire. 4. Chosidl: Es un baile jasídico solemne. La melodía está basada en una nigun (melodía jasídica sin palabras). 5. Ma yofus: En hebreo significa “cuán hermosos”,  melodía basada en una oda al sábado. 
Gypsy Dance (Danza Gitana) fue compuesta por Joseph Compello (natural de Carbondale, Pennsylvania, EEUU) en Glen Arm, Maryland en 2004. Es una pieza breve basada en el folclore gitano de Europa del Este dedicada a Larry Clark.
Joaquín Turina Pérez (Sevilla 9-12-1882 / Madrid 14-1-1949),  comenzó la composición Evangelio el 5-12-1914 y la finalizó el 3-1-1915. Posteriormente el compositor realizó 3 orquestaciones: la primera instrumentación la finalizó el 11 de marzo de 1915 (estrenada el 8-4-1915 a la 21’20 h en el Teatro Real de Madrid), la segunda la finalizó el 8 de enero de 1919, y la tercera y definitiva la concluyó en diciembre de 1923 (esta última revisión fue estrenada el  21-12-1923 en el Teatro Price de Madrid por la Orquesta Filarmónica de Madrid dirigida por Pérez Casas).  El autor compuso “Evangelio” dentro de lo que pretendía fuera un proyecto mayor. Turina pretendía escribir una obra que se titulara “La vida de Cristo”, dentro de esta obra “Evangelio” sería el preludio de un Poema-Oratorio de mayores dimensiones. Concretamente el compositor pensó en una trilogía. Evangelio es un poema sinfónico que cuenta con cinco secciones: Introducción, Caminando hacia Belén, El Nacimiento, Los pastores, Los magos de Oriente. El compositor realizó una versión para piano de la introducción, versión que permanece perdida. Sobre Evangelio, en el programa de mano del día del estreno en el Teatro Real de Madird el 8-4-1915  firmado por Pedro G Morales, Turina le comenta para la confección de dicho programa: Este poema sinfónico no es más que la primera parte de una obra que tendrás tres en su forma definitiva. Hace ya algunos años que tenía el proyecto de escribirla, si bien la grandeza del asunto había hecho retardar su realización, temeroso de no poder llegar a la expresión exacta de una página tan sublime como la vida de Cristo. Al hacer este año la primera parte puede decirse que sólo es a manera de ensayo o prueba de fuerzas, antes de empezar las otras dos, de más importancia dramática. Esta primera parte es más bien de carácter pintoresco, y su equilibrio musical está en el tema de Cristo, que envuelve, digámoslo así, todo el trozo de música. Después de una breve introducción, en la que el tema principal está fragmentado, hay una corta marcha, “Caminando hacia Belén”; marcha fatigosa, como se supone que debió ser la de San José y la Virgen al llegar a las cercanías de Belén. Después de esta marcha viene, inmediatamente,  “El Nacimiento”, que, musicalmente, está expresado por el tema de Cristo, completo y en tres frases, al que acompañan los violines en arpegios como un lejano revoloteo de ángeles. A este período, de serena placidez, sucede un allegro pastoril que acompaña la llegada de los pastores, ya en el ritmo suave de las mujeres, ya en el ritmo acusado y fuerte de lo hombres. Al llegar a la gruta se prosternan todos ante el Niño recién nacido y vuelve a sonar el tema de Cristo empezado por los violonchelos y terminado por un violín solo. El último período de esta parte es la llegada de “Los Magos de Oriente” con un ritmo exótico; la monotonía de una marcha por el desierto; el resonar de las campanillas de plata de los camellos y la pomposidad oriental. Se acercan poco a poco y al llegar a la gruta adoran al Niño, al Rey de los judíos que venían buscando, no con la sencillez de los pastores, sino con la majestad de príncipes orientales. El tema de Cristo suena de nuevo con grandes sonoridades, con las que termina la obra. En este concierto tendrá lugar el estreno de la versión para Banda Sinfónica realizada por el sevillano Antonio Domínguez Fernández
“San Pedro trotó cien años” es un villancico del chileno Rolando Alarcón (Santiago de Chile 5-8-1929/ 4-2-1973). Oiremos el arreglo para banda sinfónica de jienense José Susi López (natural de Martos, Jaén, España) sobre la versión coral F. Thon.
"Llegaron ya…” (Los Reyes Magos) es un villancico de los argentinos Ariel Ramírez (Santa FE 4-9-1921 / Monte Grande 18-2-2010), música,  y Félix Luna “Falucho” (Buenos Aires 30-9-1925 / Buenos Aires 5-11-2009), letra. Este villancico  forma parte de "Navidad Nuestra”, canciones acerca de las vicisitudes del nacimiento de Jesús. Era la cara B de "La Misa Criolla", disco original de 1964  titulado igualmente La Misa Criolla. Esta música basada en ritmos folklóricos americanos. "Llegaron ya…” (Los Reyes Magos) es un Taquirari, ritmo originario de Santa Cruz, Beni y Pando (Oriente Boliviano). El arreglo para banda sinfónica y coro es de José Susi López.
Franz Xavier Gruber (Austria, Unterweizburg, 25-11-1787; Austria, Hallein, 7-6-1863) compositor, fue cantor y organista de la iglesia de S. Nicolás de Oberndorf, donde a petición de Josef Mohr, coadjutor y autor del texto, compuso el villancico Stille Nacht estrenado el 24-12-1818 y conocido en español como Noche De Paz. El arreglo para banda que oiremos es el realizado por Manuel Navarro Mollor (Siles, Jaén).






J. Baldomero Llorens
(Percusionista)

J. Baldomero Llorens. (Algemesí, Valencia). Realiza estudios de percusión en los Conservatorios de Valencia y Murcia, obteniendo en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, el Título Superior de Percusión. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con el grupo de percusión Amores y con Juanjo Guillém, perfeccionando estudios de percusión contemporánea con Miquel Bernat  en Oporto (Portugal).
Es miembro fundador de Taller Sonoro (www.tallersonoro.com), grupo de música contemporánea, con el que realiza constantes colaboraciones con compositores actuales. Sus conciertos con Taller Sonoro, le han llevado a actuar en diversas ciudades de la geografía española (Ciclos de Música Contemporánea de Sevilla y Granada (2003 a 2013), Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Quincena Donostiarra, Ciclo de Música Contemporánea de Alicante, ENSEMS Valencia, Auditorio Nacional de Música…). Internacionalmente, ha actuado en la ciudad francesa de Burdeos (Sala TNT, 2005), París (Catedral de Les Invalides, 2005 y Colegio de España, 2006), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main (2005), Instituto Cervantes de Berlín (2006 y 2007), Ciclo “Polífonía de Compositores”, Sendesaal de Radio Bremen (Alemania, 2007), Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú, Centro Cultural de España, 2007 y Universidad Ricardo Palma, 2008), Auditorios Fabio Lozano y Ricardo Palma de Bogotá (Colombia, 2012). Ha recibido invitaciones para la realización de Master-Class de percusión e interpretación de la música actual española en la Hochschule für Darstellende Kunst (Frankfurt am Main, 2005), “V Ciclo de Clases Magistrales” del Conservatorio Superior de Música de Murcia (2007), “Conservatorio Nacional de Música” en Perú (2008) y Universidad Ricardo Palma de Bogotá (2012). Recientemente, curso 2011-12, ha realizado el Máster en Investigación Musical por la Valencian International University (VIU), versando sobre la obra gráfica Un Poème Batteur, para percusión solo de Francisco Guerrero, realizando desde entonces la publicación de artículos sobre percusión actual en la revista Espacio Sonoro.
Actualmente es percusionista del grupo Taller Sonoro y Profesor de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en la especialidad de Percusión.


Coral Polifónica de la Escuela de Música y Danza Gines

José Manuel Sotelo en octubre del 2009 reúne los primeros quince miembros que realizan su primer concierto en Navidad del mismo año acompañados de la Joven Orquesta de la Escuela de Música y Danza de Gines. Juntos realizaran varios conciertos durante el curso 2009 – 2010.
Continuando con la pasión por el canto e impulsados por la profesionalidad de su entonces director D. Javier Rodríguez, y siempre respaldados por la escuela y su director D. Rafael Rebollo, cantan una misa en la Parroquia de Belén de Gines el 26 de Marzo de 2010.
En Noviembre del 2010 Doña María Román Romero asume el cargo de dirección de ésta coral con más de 40 voces  interviniendo en diciembre en el concierto de Navidad en la Parroquia de Gines y en la Iglesia Divino Salvador de Castilblanco de los Arroyos. Obtiene un gran éxito, apareciendo en medios como Canal Sur. Durante 2011 y 2012 sus actuaciones se multiplican siendo acompañados por numerosas orquestas y bandas. De entre sus actuaciones destacan en 2012 la participación en el Concierto Extraordinario de las Glorias de Sevilla, y en el Concierto Extraordinario de Navidad junto a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. La Coral Polifónica de Gines tiene una corta historia pero una larga trayectoria que desarrollar gracias al entusiasmo, motivación y esfuerzo de sus componentes.


CORO DE VOCES BLANCAS “VILLA DE GUILLENA”

Constituido en 1992 nace en el seno del Aula de Música de Guillena bajo la dirección de Fco. Javier Gutiérrez Juan sucediéndolo en el cargo su alumna Maríló Román, actual directora. 
Está formado por jóvenes estudiantes del aula de música del citado pueblo.  Este tipo de agrupación viene a llenar un vacío importante en la actualidad musical andaluza, ya que en nuestra región, son muy escasos los coros de voces blancas, debido quizás a la ardua tarea de preparación que necesitan sus componentes y al poco tiempo en que los mismos pueden permanecer en este tipo de coros (sólo pueden formar parte de ellos voces agudas: niños, niñas y mujeres).
Desde su presentación ha desarrollado una intensa labor musical que va desde la actuación en numerosos e importantes actos religiosos, conciertos, grabaciones discográficas, grabaciones de anuncios para televisión, grabaciones para RTVA, actuaciones con la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, actuaciones acompañadas por numerosas bandas, etc.




viernes, 6 de diciembre de 2013

Inaugurada la Calle Banda Sinfónica Municipal de Sevilla



En el día de ayer, 5 de diciembre de 2013, se inauguró la C/ Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
El acto protocolario contó con la presencia de las autoridades municipales, representantes de bandas de la ciudad, como pueden ver en la foto, músicos jubilados de la formación sevillana así como distintas personalidades o entidades del mundo de la cultura en Sevilla.



En este acto el alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido, vino a reconocer la trayectoria y labor encomiable de la banda amén de su director, Francisco Javier Gutiérrez Juan. 





miércoles, 4 de diciembre de 2013

Homenaje a la Bandera de Andalucía




En unos momentos, a las 10 de la mañana, tendrá lugar a las puertas del Ayuntamiento de Sevilla, el acto protocolario en el que se conmemora el día de la Bandera de Andalucía.
La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla acudirá al acto para poner la música a tan importante evento.

Concierto Extraordinario de Apertura del III Congreso de Bandas de Música Procesional



CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE APERTURA DEL

III CONGRESO DE BANDAS DE MÚSICA PROCESIONAL
Parroquia de San Vicente, 04 de diciembre de 2013, 20’30 horas


 Organizan: Delegación de Fiestas Mayores y Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Sevilla, Congreso de Bandas de Música Procesional Ciudad de Sevilla, Consejo de Bandas de Sevilla,  Hermandades de las Siete Palabras, Soledad de San Lorenzo, Carretería, Valle, Pasión, Amargura, Los Negritos, Todos los Santos de Ómnium Sanctorum



Homenaje:
125 aniversario del fallecimiento de José Bermejo y Carballo

1817-1888

“Las marchas de aquella época”


1ª Parte

Marcia Fuenbre Sulla Morte d’un Eroe (*)                                             Beethoven
(1800-1801)  

Marcha Fúnebre (de la Sonata op 35)                                                     F. Chopín // E Cebrián                    (1837)

Marcia Funebre nell’ opera Don Sebastiano                                           Donizetti
(1843)

Tauersinfonie (Marcha fúnebre para banda militar                                 Wagner// Leidzen
sobre temas de Euryante de C. M. Von Weber)
(1844)

La Guirnalda (marcha fúnebre)                                                               Gabaldá
(1850)


2ª Parte

Marcha Fúnebre en la Opera Jone    (Ione)                                            Petrella/Gabaldá/Font
(1858)

Marcia Funebre (Alla Memoria Di Mio Padre)                                        Ponchielli
(1869)

Fe, Esperanza y Caridad                                                                        E. López Juarránz
(Dedicada a la Piedad de Cádiz, 1882)

Un recuerdo                                                                                             E. Lucena
(Dedicada a la Hdad del Sto. Sepulcro de Córdoba, 1883)

(*) Recuperación de su versión original

Notas al programa

En 2013 se cumple el 125 aniversario del fallecimiento de José Bermejo y Carballo (1817-1888), quien fue Hermano Mayor de la sevillana hermandad de Las Siete Palabras desde 1858 hasta el día 5 de septiembre de 1888, fecha en la que falleció. A él se debe que desde su mandato y hasta nuestros días, se haya transmitido el clasicismo de esta Hermandad, además de ser el autor del vademécum cofradiero  “Glorias Religiosas de Sevilla, Noticia histórico descriptiva de todas las Cofradías de Penitencia, Sangre y Luz, fundadas en esta ciudad". Durante su mandato  se restableció la Estación de Penitencia (1858), se recuperó las túnicas actuales, se realizaron el resto de las imágenes del Misterio (1859 a 1866), se estrenó del manto de salida de la Virgen de los Remedios, se adquirió el Stmo. Cristo de las Siete Palabras en 1881 además del paso de Misterio en 1879.
El programa de este concierto está formado por marchas procesionales del siglo XIX. “Las marchas de aquella época” compuestas y estrenadas antes del fallecimiento de Bermejo. Por tanto es una muestra sonora de la Semana Santa del siglo XIX.
La Marcia Fuenbre Sulla Morte d’un Eroe de Beethoven, se interpretará por primera vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla en su extensión original. Esta marcha fúnebre es el tercer movimiento de la  Sonata para Piano nº 12 Op 26 en la bemol mayor compuesta por Beethoven entre 1800 y 1801. Posteriormente fue adaptada por Beethoven para formar parte de la “Música para y drama, Coro, orquesta y voces solistas WoO 96” para la obra de teatro de  Friedrich Duncker “Leonore Prohaska”. Por último, La Unión Musical publicó una adaptación de esta Marcha Fúnebre para banda de música. En dicha transcripción para banda se añade a la composición música no original de Beethoven. De ahí que sea este concierto la primera vez que nuestra Banda interpretará la marcha en su versión original.
La famosa Marcha Fúnebre de Frédéric Chopin (1-3-1810 Zelazowa Wola, cerca de Varsovia, Polonia / 17-10-1849 París) fue compuesta como obra independiente para piano en 1837. Posteriormente en 1839 Chopin compuso su Sonata para piano n.º 2, Op 35 en la que incluyó esta marcha fúnebre como tercer movimiento.  La instrumentación para banda de música más divulgada en España es la realizada en su día por el Emilio Cebrián Ruiz.
En listado de obras para banda de música publicadas por Ricordi aparece la “Marcia fúnebre nell’opera Don Sebastiano di Donizetti” adaptada por  Giuseppe Mariani. Dicha adaptación no utiliza saxofones, el saxofón se patentó a mediados del siglo XIX. En Sevilla los primeros directores de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla utilizaron esta versión editada adaptándola a la plantilla de dicha formación. Las cinco voces para tromba en mi bemol son interpretadas en Sevilla por dos trombas y por saxofones.Don Sebastiano , Italian translation of Dom Sébastien, roi de Portugal , a grand opera in five acts. Don Sebastiano, es una ópera en cinco actos con música de Gaetano Donizetti (1797-1848) y libreto de Eugène Scribe, basado en el drama de Paul-Henri Foucher. La ópera fue estrenada el 13 de noviembre de 1843 en la Ópera de París.
Richard Wagner (Leipzig 22-5-1813 / Venecia 13-2-1883) es famoso por sus óperas de las que escribía texto y música. EnWagner composed Trauersinfonie as a march for the torchlight procession, for the ceremony of the transference of Carl Maria von Weber's remains to his native land, eighteen years after his death in London. 1844 compuso para banda de música militar la “Marcha fúnebre sobre temas de Euryanthe de C. M. Von Weber”. Wagner compuso esta obra para ser interpretada en una procesión nocturna en diciembre de 1844 en Dresden.  En la partitura original, utilizó una gran banda militar. La partitura no fue publicada hasta 1926. Mengelberg realizó una revisión de la obra para interpretarla con la Orquesta Filarmónica de New York en 1927. Wagner utiliza en esta marcha material de la obertura de Euryanthe y también de la cavatina “Hier, dicht am Quell” de la ópera de Carl Maria Von Weber (18-11-1786 Eutin, Alemania/  5-6-1826 Londres). En la instrumentación original, Wagner no utilizó saxofones porque todavía no se utilizaban en las bandas militares. En 1949 se publicó en USA una revisión de la obra realizada por Eric Leidzen para la Goldman Band con la inclusión de saxofones.
La Guirnalda (Marcha Fúnebre) fue compuesta por José Gabaldá Bel (Vinaroz –Castellón-, 3-10-1818 / Madrid 1870) y publicada por la revista "Eco de Marte" en 1863. Realizando un estudio comparativo de la plantilla instrumental utilizada por Gabaldá en sus obras, podemos determinar que esta marcha fue compuesta alrededor de 1850. En “La Guirnalda” el compositor no usó saxofones. Es la marcha fúnebre española para banda más antigua de las hasta ahora conocidas. En esta interpretación respetaremos la instrumentación original, en la que destaca la utilización de instrumentos como flautín, requinto, clarinetes, cornetines, trombas en mi b, trompas, saxhornos y la ausencia de flauta, oboe y saxofones.
El 26 de enero de 1858 en el Teatro Alla Scala de Milán tuvo lugar el estreno de la ópera en cuatro actos “Jone o L’ultimo giorno di Pompei”. La música era de Errico Petrella (Palermo – Italia 10-12-1813 / Génova – Italia 7-4-1877) y el libreto de Giovanni Peruzzini, quien se basó en la novela histórica "The last days of Pompeii" del autor inglés Edward Bulwer-Lytton. La marcha fúnebre aparece concretamente en el acto 4 de la ópera. La acción se desarrolla en Pompeya, en el año 79. En 1867 José Gabaldá Bel (Vinaroz -Castellón el 3-10-1818 / Madrid 1870) publicó en la revista “Eco de Marte” una adaptación de dicha marcha con el título “Marcha fúnebre en la ópera Jone” del maestro Petrella. Más tarde Font Fernández tomó el material de Gabaldá y lo adaptó creando papeles para los nuevos instrumentos que iban apareciendo en las bandas de música.
Amilcare Ponchielli (Paderno Fasolaro, 31-8-1834 Milán / Milán 16-1-1886)  es conocido sobre todo por ser compositor de La Gioconda. Fue director de las bandas municipales de Piacenza y Cremona, y para ellas compuso algunas obras. Su Marcia Fúnebre (Alla Memoria Di Mio Padre) es  original para banda de música. La plantilla que utiliza es la habitual de las  bandas italianas de mediados del siglo XIX. O sea, no utiliza ningún instrumento de la familia del saxofón, probablemente porque todavía no se había inventado. Los primeros directores de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla utilizaron este material y poco a poco, en el paso del siglo XIX al XX, fueron creando partes para otros instrumentos con los que se fue completando la plantilla de la citada formación.  En esta interpretación recuperamos este sonido “al  sevillano modo con saxofones incluidos”.
“Fe, Esperanza y Caridad” fue estrenada el domingo de Ramos día 2-4-1882 por la Banda de ingenieros  dirigida por Juarránz en la procesión de la Virgen de los Dolores en Cádiz. Ese año la Piedad (hermandad ligada al Regimiento de Ingenieros) no procesionó sino que se limitó a incluir su paso de misterio dentro del cortejo del Nazareno al que se unió cuando este discurría por delante de la Iglesia de Santiago. Eduardo López Juarránz (Madrid 13-10-1844 – Madrid 16-1-1897) fue destinado como Músico Mayor (director) de la Banda Tercer Regimiento de Ingenieros a Sevilla en 1876 donde compone numerosas piezas y actúa en las fiestas que precedieron a la boda de Alfonso XII con su prima María de las Mercedes (18 de enero de 1878). El 26 de Julio de 1878 Juarránz fue destinado junto con su Regimiento a Cádiz donde permaneció hasta finales de abril de 1883.  En el periodo de 1879 a 1883 Juarránz compuso varias marchas y entre ella “Piedad” y “Fe, Esperanza y Caridad” marchas que creemos pudieron ser dedicadas a la Hermandad del Santísimo Cristo de la Piedad de Cádiz. Son numerosos los artículos publicados en El Diario de Cádiz de la época que cuentan como en dicha hermandad salían jóvenes representando la Fe  la Esperanza y la Caridad. La versión que presentamos aquí es la versión manuscrita encontrada por Fco. Javier Gutiérrez Juan en Madrid en el Palacio de Oriente en los archivos de la Banda Sinfónica de la Guardia Real. Juarránz fue destinado como Músico Mayor de la Banda de Alabarderos el 16-11-1895, cargo que desempeñó hasta su muerte.  Por concesión especial de Doña María Cristina, la banda de Alabarderos asistió al traslado de los restos de Juarránz interpretando las marchas “Fe, Esperanza y Caridad” y “Piedad”.
Un Recuerdo fue compuesta Eduardo Lucena y Vallejo (Córdoba 22-1-1849 / Córdoba 2-3-1893) en 1883 y dedicada a la Hermandad del Sepulcro de Córdoba. Fue  director ocasional de la Banda Municipal de Córdoba y creador de la Orquesta de Córdoba.

lunes, 2 de diciembre de 2013

La Banda Sinfónica Municipal en acto benéfico para el Proyecto Fraternitas.

El próximo 3 de Diciembre de 2013 celebraremos en el Teatro Lope de Vega un acto benéfico, organizado por el Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla, con el objetivo de obtener fondos para el Proyecto Fraternitas, el programa de la Acción Social Conjunta en el Polígono Sur.
El acto dará comienzo a las 20:45 horas. 
El acto en sí, será una exaltación de la Hermandad de Las Cigarreras con motivo de su 450 Aniversario Fundacional (1563-2013). En el acto intervendrán la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, bajo la batuta de Francisco Javier Gutiérrez Juan, así como la Banda de cornetas y tambores Sagrada Columna y Azotes "Las Cigarreras", la banda de cornetas y tambores Ntra. Sra. de la Victoria "Las Cigarreras" y la Banda de Música María Santísima de la Victoria "Las Cigarreras". Además podremos disfrutar de la participación del cantaor Guillermo Cano y el Coro de la Viña de Cádiz.
El acto será presentado y conducido por el conocido actor y presentador sevillano Antonio Garrido. Intervendrán también como oradores prestigiosos nombres del mundo cofrade como Carlos Colón Perales, Víctor García-Rayo Luengo y José María Rubio Rubio. Como bien es sabido, todos ellos con una estrecha relación con la citada Hermandad.
El Proyecto Fraternitas, auspiciado por el Consejo de Hermandades y Cofradías como acción social conjunta de todas las Hermandades de Sevilla, se desarrolla en la Parroquia de Jesús Obrero, atendida por los Salesianos y en el C.I. Providencia, atendida por la congregación Jesús y María, enfocado a menores y jóvenes de edades comprendidas entre los 0 y los 18 años.

El precio de las localidades para asistir al espectáculo oscila
entre 8 y 12 euros. Y el beneficio íntegro de las mismas irá destinado al Proyecto Fraternitas. Las entradas se podrán adquirir en las dependencias de la Hermandad de las Cigarreras (calle Juan Sebastián Elcano, 7), de Lunes a Viernes de 18:30 a 21:00, o en la sede del Consejo General de Hermandades y Cofradías de Sevilla (calle San Gregorio, 26). También el propio Martes día 3 desde las 18:30 en las puertas del Teatro Lope de Vega.