viernes, 9 de diciembre de 2016

CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD


El próximo lunes 12 de diciembre a las 20:30h en el Teatro Lope de Vega tendrá lugar el tradicional Concierto Extraordinario de Navidad que organizan el Área de Fiestas Mayores del Excmo. Ayto de Sevilla, Área de Cultura del Excmo. Ayto de Sevilla y el Excmo. Ateneo de Sevilla.

Dirigido por el titular de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Fco. Javier Gutiérrez Juan, el programa constará de las siguientes piezas.







  parte

Three Movements (for piano and symphonic band) (*)             André Waignein
                        I Adagio – Allegro
                        II Lento
                        III Allegro
2ª parte

Reminiscencia Gitana                                                                André Waignein

Children of the World (*)                                                          André Waignein

Cantique du Nöel (*)                                                                Cappeau,Adam/ arr. A Domínguez

El Cant dels Ocells (^)                                                              Popular / arr. Asins Arbos

La noche Mágica de Sevilla (**)                                               M Marvizón

(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
(^)1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla con Coro.
(**) Estreno
Pianista: Juan Escalera
Voz: Vicky Luna
Coral Polifónica de Gines
Coro de Voces Blancas “Villa de Guillena”


NOTAS AL PROGRAMA

André Waignein (Mouscron, Bélgica 28-1-1942 /22-11-2015) ha sido, entre otros cargos, director del Conservatorio de Música de la Ciudad de Tournai y profesor de armonía en el Real Conservatorio de Música de Bruselas. Waignein compuso  Los Tres Movimientos para Piano y Orquesta en 1988 y banda y posteriormente, en el mismo año, hizo la versión para banda sinfónica. Los tres movimientos representan tres etapas de un itinerario musical. A lo largo de la primera etapa, Waignein nos introduce en un largo viaje al país de la virtuosidad romántica como la concebía Listz, con grandeza, explosiva y con lirismo. La segunda etapa es un camino placentero que nos inclina a soñar. Los colores musicales son dulces como caricias, el piano dibuja arabescos diáfanos, y este bello viaje impresionista termina como dos gotas de rocío que parecen evaporarse antes de la estruendosa explosión del tercer y último movimiento. 
El tercer movimiento adopta un ritmo frenético, tan implacable como una danza guerrera. Aquí, sin duda, toda la fuerza interior del compositor surge, organizando el enfrentamiento de la banda y del solista, del que salen sin aliento pero felices.

Siendo ya un afamado compositor, Waignein compuso en 1994 Reminiscencia Gitana para su alumna en el Real Conservatorio de Bruselas, la pianista española Blanca Quevedo.  Posteriormente el propio André Waignein la adaptó para banda sinfónica  siendo editada por Scherzando Publishers en 1995. La transcripción para banda está dedicada al que fuera director de la “Vooruit Concert Band” de Harelbeke,  Bélgica.
Dentro de la producción de Waignein destaca su preocupación por los niños y por su educación musical. Editó obras pedagócias y composiciones pensadas para ser interpretadas por jóvenes estudiantes de música como su “A Children’s Suite” (obra compuesta en 1974 y ganadora en Bélgica del primer premio en un concurso de composición de música para jóvenes músicos). Children of the world (Niños del mundo) fue compuesta en 2000 dedicada a Sébastien Guiot, director de la Banda de Conciertos de Libramont (Bélgica). 
Cantique de Noël (título original en francés, Cantico de Navidad), también conocida con el título francés de “Minuit, chrétiens”, o con el título español «Oh Santa noche» y el inglés «O Holy Night» es un cántico navideño compuesto en 1847 con música del compositor Adolphe Adam y letra escrita en 1843 originalmente en francés por Plaice Cappeau. El 3 de diciembre de 1847, en la diligencia de París, entre Macon y Dijon, Placide Cappeau, viticultor y poeta ocasional, escribió la letra de una canción de Navidad muy lejos de sospechar el enorme éxito que con el tiempo iba a recibir. El cura de Roquemaure, el abad Eugène Nicolas, le había pedido componer la canción como parte de los eventos culturales y religiosos que quería hacer  para conseguir dinero para las ventanas de la Iglesia de San Juan Bautista. El villancico hace referencia al nacimiento de Jesús y, desde su composición ha sido muy versionado, convirtiéndose en un clásico de los villancicos populares de todo el mundo. En la producción del compositor Adolphe Charles Adam (conocido como Adolphe Adam, París 24-7-1803/ 3-5-1856) llama la atención el título de algunas de sus óperas que sin duda hacen referencia a nuestra tierra: compuso en 1849 “El Toreador” (2 actos, texto de Thomas Sauvage estrenada en la  Opera -Comique, 18-5-1849), y en 1850 “Giralda” (3 actos, libretto de Eugene Scribe, estreanda en la Opéra-Comique el 20-7-1850).
El Cant dels Ocells (El canto de los pájaros) es una canción popular catalana, de origen desconocido y tradicional de Navidad. La letra gira alrededor del nacimiento del niño Jesús. Parece que el villancico existía ya al principio del siglo XVIII. Algunas fuentes incluso afirman un origen medieval. La letra y la melodía han sido utilizadas y adaptadas en diferentes contextos. Durante la guerra de sucesión española, se usó una versión del mismo como himno por parte de los partidarios del archiduque Carlos de Austria. Pau Casals hizo varias versiones  de El Cant dels Ocells, interpretando este villancico para comenzar sus conciertos a partir de 1939, fruto del sentimiento catalanista por oposición al franquismo, y de una conferencia en la sede de Naciones Unidas donde la interpretó acompañado por una orquesta. En Cataluña es típico honrar a los difuntos ilustres con una despedida silenciosa mientras se escucha el violonchelo de Pau Casals. El compositor Miguel Asins Arbó (Barcelona, 21-1-1916 – Valencia, 26-10-1996) incluyó en 1975 este villancico como parte de la suite Vuit Cançons Populars Catalanes.
“La Noche Mágica de Sevilla” es el título de la obra compuesta por Manuel Marvizón Carballo (Sevilla 26-11-1956) en 2016 dedicada al centenario de la Cabalgata de Reyes del Excmo. Ateneo de Sevilla. Obra compuesta para el pregón de los Reyes Magos de Sevilla de 2016.


Juan Escalera
(Pianista)

Natural de Sevilla, Juan Escalera realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” bajo la dirección de Adela Barranco, Pilar Bilbao y José Manuel de Diego, obteniendo el Título de Profesor Superior de Piano con las máximas calificaciones. Perfecciona estos estudios en países como Holanda, Francia, Suiza o Rusia, con maestros de la talla de G. Sandor, J Ekier, J. O’Connor o L. Bermann entre otros, culminándolos  durante dos años con Josep Colom en la Universidad de Alcalá de Henares.      
Ha obtenido diversos diplomas y premios en varios concursos nacionales, el último en 2012 al mejor pianista acompañante del XI Concurso Nacional de Interpretación Intercentros, labor que desempeña en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo". Su buen hacer le lleva a ser invitado como repertorista en numerosos cursos a lo largo de toda la geografía española, destacando el Master Universitario en Interpretación Musical organizado por la UNIA, así como a colaborar con varios coros de Sevilla,  el Teatro de la Maestranza ,  la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y  la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
Su vocación por la música de cámara le lleva a formar asiduamente dúos con artistas como los saxofonistas Miguel Romero y Juan Pedro Luna, el flautista Alfonso Rubio, el cellista Israel Fausto Martínez, la violinista Macarena Martínez, y las sopranos Sara Rosique y Rosa Mº de Alba y a ser invitado a colaborar en algunos de sus conciertos con saxofonistas del prestigio de Claude Delangle, Vincent David o Arno Bornakamp. lo que le ha permitido realizar numerosos conciertos por España, Italia, Suiza, Francia, República Checa, Argelia, Eslovenia y Reino Unido con gran éxito de público y crítica.
En su discografía destaca un CD didáctico para el repertorio de saxofón con piano en el grado elemental (SAXDIDACT), un disco con el flautista Alfonso Rubio con obras de Shubert y Cesar Frank,  y una pequeña colaboración en la banda sonora de la película de José Luis Garci “Sangre de Mayo”.




Vicky Luna

Vicky Luna empieza formando parte de bandas locales y trabajando como músico de estudio, grabando coros para discos de otros grupos y voces para numerosos jingles de radio. Fue corista de la banda O’Funk’illo y formó parte del grupo Las Niñas, con quienes grabó dos álbumes: “Ojú” (Virgin, 2003) y “Savia Negra” (EMI, 2005). Paralelamente, trabajó como presentadora de televisión para la RTVA en los programas “1001 Noches” y “1001 Músicas”, de Ítaca Producciones.
Desde 2006, se acerca más al flamenco y al jazz, con proyectos como su trío con Alba Molina y el guitarrista Ricardo Moreno, el espectáculo “Divas del Flamenco: Maravilloso Sinatra” estrenado en 2007,  junto a Lole Montoya y Montse Cortés, entre otros artistas, o su dúo con el guitarrista de blues Quique Bonal.
Entretanto, nunca ha dejado de trabajar como músico de sesión, participando en la grabación de, entre otros, los discos de "La Canalla", formando parte de su banda en directo.
En 2012, publica junto a Ismael Sánchez el álbum debut de su proyecto “Chez Luna”, donde se revela como autora y productora, de la mano de su compañero musical. En 2013 publican el disco de música brasileña “Chez Luna Abraça Noel Rosa”; y en 2014 editaron, tras su presentación en los Reales Jardines del Alcázar de Sevilla, un homenaje al Bolero y la Canción Mejicana acompañados del cantautor argentino Javier Pereyra. También junto a Ismael, acaba de editar "Chez Cinéma", un disco de versiones de Música de Cine, con el que acaban de arrancar gira andaluza.
Actualmente compagina su proyecto más personal, Chez Luna, con el del grupo “Q & the Moonstones”, liderado por Quique Bonal, con quien ha grabado un LP a dúo y un EP de presentación de la banda. En 2017 saldrá a la luz su primer disco, bajo la producción del mítico Mike Vernon.
Recientemente ha estrenado la obra músico-teatral “Mujeres Luz”, dirigida por Alejandro Cruz Benavides, donde comparte cartel con la actriz Manuela Reina, la bailaora Mercedes Jaldón y la cantaora Inma La Carbonera. En paralelo a su actividad discográfica y escénica, imparte clases de canto y no deja de ampliar sus estudios musicales, lo cual le permite seguir perfeccionando y desarrollando sus dotes interpretativas y vocales. Desde 2011, ejerce como profesora de iniciación a la técnica vocal y canto moderno en varias escuelas privadas de Sevilla.

CORAL POLIFÓNICA DE LA ESCUELA DE MÚSICA Y DANZA GINES

José Manuel Sotelo en octubre del 2009 reúne los primeros quince miembros que realizan su primer concierto en Navidad del mismo año acompañados de la Joven Orquesta de la Escuela de Música y Danza de Gines. Juntos realizaran varios conciertos durante el curso 2009 – 2010.
Continuando con la pasión por el canto e impulsados por la profesionalidad de su entonces director D. Javier Rodríguez, y siempre respaldados por la escuela y su director D. Rafael Rebollo, cantan una misa en la Parroquia de Belén de Gines el 26 de Marzo de 2010.
En Noviembre del 2010 Doña María Román Romero asume el cargo de dirección de ésta coral con más de 40 voces  interviniendo en diciembre en el concierto de Navidad en la Parroquia de Gines y en la Iglesia Divino Salvador de Castilblanco de los Arroyos. Obtiene un gran éxito, apareciendo en medios como Canal Sur. Durante 2011 y 2012 sus actuaciones se multiplican siendo acompañados por numerosas orquestas y bandas. De entre sus actuaciones destacan en 2012 la participación en el Concierto Extraordinario de las Glorias de Sevilla, y en el Concierto Extraordinario de Navidad junto a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. La Coral Polifónica de Gines tiene una corta historia pero una larga trayectoria que desarrollar gracias al entusiasmo, motivación y esfuerzo de sus componentes.

CORO DE VOCES BLANCAS “VILLA DE GUILLENA”

Constituido en 1992 nace en el seno del Aula de Música de Guillena bajo la dirección de Fco.  Javier Gutiérrez Juan sucediéndolo en el cargo su alumna Maríló Román, actual directora. 
Está formado por jóvenes estudiantes del aula de música del citado pueblo.  Este tipo de agrupación viene a llenar un vacío importante en la actualidad musical andaluza, ya que en nuestra región, son muy escasos los coros de voces blancas, debido quizás a la ardua tarea de preparación que necesitan sus componentes y al poco tiempo en que los mismos pueden permanecer en este tipo de coros (sólo pueden formar parte de ellos voces agudas: niños, niñas y mujeres).
Desde su presentación ha desarrollado una intensa labor musical que va desde la actuación en numerosos e importantes actos religiosos, conciertos, grabaciones discográficas, grabaciones de anuncios para televisión, grabaciones para RTVA, actuaciones con la Orquesta Bética Filarmónica de Sevilla, con la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, actuaciones acompañadas por numerosas bandas, etc.








martes, 13 de septiembre de 2016

PROGRAMA EXTRAORDINARIO DE COPLAS

     


La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, con su titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, inauguran la temporada de conciertos de otoño con un programa dedicado a la copla. 

Los conciertos tendrán lugar los días 14 y 16 de septiembre en el Círculo Mercantil de calle Sierpes y en el parque Celestino Mutis, a las 20:30h y 21:00h respectivamente.


“Mezquida, el genio olvidado”

1ª Parte

La Boda de Luis Alonso (intermedio)                                  G Giménez
Del Puerto a Cádiz (tanguillo) (*)                                        Palma y Mezquida
Los Romeros (pasodoble y fandango) (*)                            Mezquida
Esa es mi España (pasodoble) (*)                                        Mezquida
Bronce Gitano (zambra) (*)                                                 Mezquida y López
La Niña la Bata (bulería) (*)                                                 Mezquida

2ª Parte

Goyescas (Intermedio)                                                         E Granados
Cristo Cordobés (pasodoble) (*)                                         Mezquida
Juerga y bautizo (tanguillo) (*)                                            Mezquida
Goya                                                                                     J Palanca
Barrio la Viña (tanguillos) (*)                                               Mezquida
Piconero Gitano (bulería) (*)                                                Mezquida



(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla y recuperación histórica
Voces Asociación Cultural Torre del Oro: Antonio Triana y Maribel Rodríguez
Artista principal: Laura Gallego


NOTAS AL PROGRAMA

La vida juega malas pasadas a muchas personas. Ese es el caso de un gran compositor, pianista, profesor y mejor persona: José Mezquida Jaén. En vida acarició el éxito pero por diversas cuestiones no llegó a la cúspide y el olvido enterró su obra. Ahora ha llegado la hora de hacer justicia reconociendo el talento de este músico andaluz gracias a la investigación realizada por Fco. Javier Gutiérrez Juan. En el presente programa pondremos la música de Mezquida junto a la de tres compositores de categoría internacional: Gerónimo Giménez, del que oiremos el intermedio de La Boda de Luis Alonso; Enrique Granados, de quien oiremos el intermedio de su ópera Goyescas; y Julián Palanca de quien se interpretará el pasodoble Goya.
Para la investigación realizada por Gutiérrez han sido determinantes las aportaciones de Virgilio Seco Mezquida, sobrino del compositor. Virgilio, pianista aficionado y durante muchos años conserje del Conservatorio de Música de Sevilla, cuidó de su tío hasta su muerte. La historia de ambos está ligada a las necesidades de la España de la posguerra civil. Virgilio quedó huérfano de padre sin llegar a conocerlo, su tío José fue desde entonces quién asumió el papel de un padre bueno. Para hacer posible la puesta en práctica de todo lo descubierto, Gutiérrez ha contado con la colaboración de Antonio Domínguez Fernández, quien siguiendo sus instrucciones ha realizado la instrumentación de las composiciones para la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
En 1923 José Mezquida Jaén (Puerto Real, Cádiz 23-12-1900 / Sevilla 31-10-1970) estrenó su primera obra en Sevilla. Esa obra es  el baile- zambra “La Danza de los Cañí” estrenada por la pareja Gómez Ortega. Conservamos la partitura de piano y voz y posteriormente la orquestación para orquesta y voz. Obra registrada  en SGAE el 20-1-1923 con el nº 2.529.527 y posteriormente en la Propiedad Intelectual el 30-9-1929 con el nº  provisional 1.215 y el definitivo 60.149. Según Virgilio Seco este tema lo bailó Antonio Ruiz Soler “Antonio el Bailarín”.
Mezquida, al igual que hacían compositores como Quiroga, realizaba varias actividades al mismo tiempo: componía, enseñaba a cantantes en su academia, y acompañaba al piano a dichos cantantes. Los acompañaba a veces él solo (en programas de radio) y otras con orquesta.
Durante su vida Mezquida presentó producciones en Sevilla en el Teatro del Duque (su zarzuela “El lío padre”) y en el Teatro Álvarez Quintero (espectáculos de coplas compuestos por él donde sus alumnos y alumnas eran los artistas). La Compañía de Carmen Díaz le estreno dos obras “Que viene el lobo” y “Martín el cantor” con libro de Joaquín Fernández Roa. Mezquida fue el primer maestro de cantantes importantes como Juanita Reina y Antoñita Moreno. De hecho, ambas cantantes saltaron a la fama grabando las canciones que Mezquida hizo para ellas. También otros artistas grabaron, cantaron, estrenaron o bailaron sus composiciones. Entre esos artistas podemos citar a Antonio el Bailarín, Rocío Vega “La Niña de la Alfalfa”, “El Sevillano”, Anita Rosa, Pastora Soler, etc.
Pero Mezquida no llegó a la cúspide a pesar de sobrarle talento para ello. El motivo hay que buscarlo en que se quedó en Sevilla. En esa época había que vivir en Madrid para poder triunfar a nivel nacional. Eso fue lo que hizo Quiroga, pero Mezquida no se movió de Sevilla. Quedarse en Sevilla hizo que tuviera que transigir y no rentabilizar su talento. A diferencia con Quiroga, quien utilizaba poetas para sus composiciones, Mezquida creaba la letra y música de sus obras. Además, al estar lejos de los centros del poder musical en Madrid, tuvo que admitir que sus obras fueran alteradas por los propios cantantes y arreglistas que grababan o interpretaban dichas composiciones. En ocasiones tuvo que admitir que otros se apropiaran de parte de sus derechos de autoría para que sus obras fueran programadas. Así en sus registros a veces encontramos coautores que no fueron en realidad autores de nada. También podemos observar como sus temas eran grabados con alteraciones no originales posiblemente “no sugeridas” por el compositor.
Del Puerto a Cádiz es un tanguillo grabado aproximadamente 1944 por Juanita Reina con la Gran Orquesta Columbia dirigida por Nicasio Tejada con el sello Columbia, compuesta letra por José Palma López “Palmita” y música por Mezquida. La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad Intelectual el 20-1-1943. Es una de las primeras grabaciones de la artista. Sobre la grabación de Juanita Reina modifica algunas palabras. Algunas de esas modificaciones son totalmente lógicas, otras no.
Los Romeros es un pasodoble con fandanguillo compuesto letra y música por Mezquida y grabado por Antoñita Moreno acompañada por la Orquesta Columbia bajo la dirección de Nicasio Tejada en un disco del sello Columbia y que se conserva en la BNE. La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad Intelectual el 4-12-1943. En 1998 EMI reedita este tema que había grabado Antoñita Moreno con el sello Odeón. Antoñita Moreno modifica de manera importante la letra. Además los arreglistas de Antoñita Moreno omiten compases.
Esa es mi España es un pasodoble compuesto letra y música por José Mezquida Jaén. El pasodoble lo registra 4-12-1951 en SGAE con el título “Esa es mi España” y con nº de registro 413.771. El mismo pasodoble con el título “España Mía” lo registra en la propiedad intelectual el 17-12-1951 y obtiene el nº de registro 104.150. No grabado por ningún artista. Fue estrenado en noviembre de 1951 por la cantante Anita Rosa en su espectáculo “Ruiseñor de Plata” en el teatro Álvarez Quintero.
Bronce Gitano es una zambra compuesta letra por Mezquida y música por Mezquida y Martín López Jiménez. Esta zambra fue grabada por dos cantantes distintas Rocío Vega Farfán “La Niña de la Alfalfa” y por Juanita Reina. La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad Intelectual el 7-9-1940. Sobre las grabaciones realizadas por de Juanita Reina y por Rocío Vega “La Niña de la Alfalfa” hay que decir que ambas lo graban un tono más bajo que como lo había compuesto Mezquida. Ambas versiones se toman licencias “no sugeridas por el compositor”. Se omiten repeticiones y “La Niña de la Alfalfa” altera la letra.
La Niña de la Bata es una bulería compuesta letra y música José Mezquida y grabada por Juanita Reina con el sello Odeón en disco en disco publicado en 1942. La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad Intelectual el 3-11—1941. Los arreglistas de Juanita Reina se tomaron algunas licencias “no sugeridas por el compositor”. Juanita Reina lo canta medio tono más alto en la grabación.
Cristo Cordobés es un pasodoble compuesto letra y música por José Mezquida Jaén y grabado por Juanita Reina en 1942 con el sello Odeón. Disco que se conserva en la BNE y en el que la fecha de publicación tomada de hojas declaratorias de D.L La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad Intelectual el 3-11—1941. Los arreglistas de Juanita Reina se habían tomado algunas licencias “no sugeridas por el compositor”. Juanita Reina realiza algunas variaciones en la letra.
Juerga y Bautizo es un tanguillo creado letra y música por Mezquida del que el cantaor Antonio Pérez Guerrero “El Sevillano” hizo dos grabaciones distintas. La partitura fue registrada en SGAE con el nº 26.937 el 4-12-1943, un año después de haber sido estrenada, pues en la partitura original del compositor aparece que fue estrenada el 10-1-1943 cantado por El Sevillano en el Teatro Apolo de Valencia. Las dos grabaciones realizadas por el Sevillano alteran de manera importante la letra y música originales de Mezquida.
Barrio la Viña es un tanguillo grabado por Antoñita Moreno acompañada por la Orquesta Columbia bajo la dirección de Nicasio Tejada en un disco del sello Columbia y que se conserva en la BNE y que se data de aproximadamente 1950.  Compuesto letra y música por Mezquida. La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad Intelectual el 4-12-1943. En 1998 EMI reedita dichos temas que había grabado Antoñita Moreno con el sello Odeón. En la grabación que realiza Antoñita Moreno modifica cositas de la letra. Los arreglistas de Antoñita Moreno omiten algunos compases.
Piconero Gitano es una bulería grabada aproximadamente en 1944 por Juanita Reina con la Orquesta Columbia dirigida por Nicasio Tejada  con el sello Columbia en disco de 78 rpm, compuesta letra y música por José Mezquida. La partitura fue registrada por Mezquida en la Propiedad Intelectual el 28-8-1940. Juanita Reina modifica algunas palabras, y lo graba un tono más alto que el original.




MARIBEL RODRÍGUEZ

            Nacida en Madrid pasó su adolescencia en Alcalá de Henares. Con 14 años participó como finalista en el concurso de TVE Gente Joven, final en la que obtuvo el segundo puesto. Posteriormente en 1985, en el programa Nueva Gente de TVE volvió a competir obteniendo el primer premio en la final. A partir de ese momento comenzó a actuar en teatros en espectáculos de primer nivel. En  1991 grabó su primer disco “El día que nací yo”, disco que tuvo una gran aceptación y del que se hicieron eco los medios  el momento siendo entrevistada por los periodistas más importantes del país como Encarna Sánchez, Carlos Herrera, etc. Hasta 1998 compartió escenario por toda España  con los artistas más importantes del país: Manolo Escobar, Farina, Lola Flores, Mª José Santiago, Juanito Valderrama, Ana Reverte, Lola Sevilla. En 1998 se retira de los escenarios para formar su propia familia y establece su residencia en Castilleja de la Cuesta (Sevilla). Ahora como miembro importante de la Asociación Cultural Torre del Oro se propone relanzar su carrera, volviendo a contar con el apoyo del público.



ANTONIO TRIANA

            Antonio López González, Antonio Triana. Cantante de copla formado por el recordado Maestro Solano es un artista comprometido con la defensa de la copla. Fundador  de “Los Viernes de Adelita Domínguez”, de la “Asociación en Defensa de la Copla”  y por último de la “Asociación Cultural Torre del Oro”. Con una experiencia profesional de más de 20 años ha paseado la copla por toda Andalucía, teniendo como principal virtud su enorme facilidad para conectar con el gran público.




LAURA GALLEGO

Laura Galleo Cabezas (26-11-1991 Jeréz de la Frontera). Se trasalda con su familia al pueblo gatino de Algar. Pasó su infancia en el colegio Sierra de Cádiz de su pueblo, para más tarde pasarse al Instituto Guadalpea de Arcos de la frontera. Más tarde empezaría a hacer sus primero pinitos en una peña de flamenco llamada Paco Cepero del Puerto de Santa María. Una jovén desconocida hasta el año 2008, cuando decidió presentarse al casting para el programa de televisión 'Se llama Copla' en el que veinte concursantes de toda Andalucía competían semana tras semana interpretando canciones de copla. Estuvo apunto de quedarse fuera del programa, pero gracias a la confianza de la anterior gandora de dicho programa, Joana Jiménez, consiguió la merecida plaza. Llegó algo primeriza, ya que nunca había cantado copla y menos delante de un público, lo suyo era el flamenco. Pero consiguió ganarse a la audiencia y al jurado, dejándole algunas frases como la siguiente: "Es un diamente en bruto que tenemos que pulir". Finalmente, consiguió alzarse la triunfadora del programa, encandilando a la audiencia con su peculiar timbre de voz, y desparpajo.Tras el concurso, los participantes hicieron una gira por varias ciudades de Andalucía de enorme éxito, llenando recintos de gran capacidad como el Estadio Olímpico de Sevilla. Finalmente, en 2010, participó en el programa "Se llama Copla: el desafío" en el cual se enfrentaron por equipos concursantes de las tres primeras ediciones del concurso para decidir la mejor promoción. Es difícil catalogar su música, ya que canta desde flamenco a copla, pasando por saetas. Actualmente tiene a la venta su nuevo trabajo "Castillos de Sal".


Organiza:
Área de Fiestas Mayores y Área de Participación Ciudadana del Excmo. Ayto de Sevilla.


Colabora: Círculo Mercantil de Sevilla y Asociación Cultural Torre del Oro