lunes, 27 de febrero de 2017

Miércoles de Ceniza

La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla de la mano de su titular, Fco. Javier Gutiérrez Juan, ofrecerá dentro de su programación de esta semana un programa muy especial, además coincidiendo con el Miércoles de Ceniza.


Los conciertos se celebrarán en la Sala Joaquín Turina y el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, los días 1 y 2 de marzo.
El miércoles 1 de marzo tendrá lugar a las 20:00h y el jueves 2 a las 20:30h. 

La entrada, como siempre, será libre hasta completar aforo.


Miércoles de Ceniza

1ª Parte

Cabalgante Ortiz (*)                                                                  Juan Manuel Cutiño                               

Géminis (^)                                                                                Juan Manuel Cutiño
(Fantasía para 2 saxofones y banda sinfónica)

Detrás de ti (^)                                                                          Juan Manuel Cutiño

2ª Parte

El Cristo de la Vega (Gran fantasía)                                         R. Villa

Gran Fantasía Española                                                           R. Villa
     I Molto moderato – Allegro mosso
     II Molto tranquilo
     III Allegro vivo, zapateado

(^) Estreno absoluto.
(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
Saxofones: Manuel Duque Medina y Fco. Javier Gil Ramírez


Notas al programa

La Semana Santa de Sevilla y el catolicismo español en general es por encima de todo una expresión religiosa, pero no podemos olvidar que es además un motor que da vida a otras muchas cosas en Sevilla y en España. En este programa damos cabida a una serie de obras que han por cómo han sido creadas, por quienes han sido creadas, o por cómo son tituladas, interpretadas o dedicadas están relacionadas de alguna manera con la Sevilla o con la España católica.
Dedicamos la primera parte del concierto a la figura de un músico cofrade: D. Juan Manuel Cutiño Garrido (1975 Olivares, Sevilla). Cutiño comienza sus estudios musicales en el seno de la Asociación Cultural “Santa María de las Nieves” de Olivares. Realiza Grado Medio en el Conservatorio Profesional “Cristóbal de Morales” de Sevilla en la especialidad de Trompeta y se inicia en el mundo de la Composición. En el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba obtiene de manera sobresaliente la licenciatura en composición bajo la tutela de Francisco Martín Quintero y Juan de Dios García Aguilera entre otros. Amplía su formación mediante cursos de composición con los maestros José Manuel López López, Mauricio Sotelo, Cesar Camarero y Ferrer Ferrán. En su catálogo como compositor, se encuentran páginas para formaciones tan diversas como Gran Orquesta, Coro, Grupos de Cámara y Banda de Música, piezas estas, que han sido interpretadas en los principales escenarios de la geografía Andaluza y, en su mayoría, registradas en trabajos discográficos. Así mismo, dentro del mundo cofrade, su música ha formado parte de importantes citas como la celebración del 250 Aniversario del maremoto de Lisboa por parte de la Hermandad de la Palma de Cádiz, el 25 Aniversario de la coronación de María Santísima de la Angustias de la Hermandad de los Gitanos de Sevilla, el IV Centenario del establecimiento canónico de la Hermandad del Buen Fin de Sevilla en San Antonio de Padua, el V Centenario de las primeras referencias escritas de la Hermandad de la Vera Cruz de Benacazón o la coronación canónica de María Santísima de la Victoria en Huelva entre otras. En la actualidad compagina su actividad creativa con la de Director de la Banda Municipal de Música “Maestro Paco Tenorio” de Arriate en Málaga, Director de la Escuela Municipal de Música de El Real de la Jara, Sevilla, y labores de Subdirección de la Asociación Filarmónica Cultural "María Santísima de las Nieves" de Olivares, Sevilla. “Cabalgante Ortiz” es el título del pasodoble compuesto en 2014 por Juan Manuel Cutiño dedicado a  Manuel Cabalgante Ortiz. El pasodoble fue estrenado por la Banda de El Carmen de Salteras. En la partitura del pasodoble puede leerse: “Pasodoble singular de concierto – A la memoria de un amigo, gran músico y mejor persona.” Manuel Cabalgante Ortiz (Badajoz 1986 / Albaida del Aljarafe1-1-2012) murió demasiado joven cuando cursaba estudios superiores de Composición y desempeñaba los puestos de clarinetista principal en la Sociedad Filarmónica "El Carmen" de Salteras y subdirector de la banda y director de la banda juvenil de la misma. Entre sus obras podemos destacar marchas como Caridad Coronada e Hiniesta de Sevilla, dos marchas de los años 2010 y 2011. Muere tras varios meses de lucha contra una larga y dura enfermedad.
Géminis es una fantasía para 2 saxofones y banda sinfónica compuesta por Juan Manuel Cutiño que será estrenada en en este concierto. Como curiosidad diremos que mientras uno de los solistas utiliza el saxofón alto el otro ha de alternar el saxofón alto con el saxofón tenor. Palabras del compositor: “ El título de "Géminis" viene dado por ser mi signo del zodiaco. Cuando comienzo un nuevo proyecto busco una motivación y darle sentido a la obra que voy a realizar.Siendo así, y habiendo terminado meses atrás, una obra para Trompa y Banda, me apetecía escribir para dos instrumentos y banda. Por lo que el título además venía al dedillo para relacionar la constelación y sus dos líneas de estrellas con los dos instrumentos solistas.”
Detrás de ti es una marcha procesional con cornetas compuesta por Juan Manuel Cutiño en 2016 y que será estrenada en este concierto. En la partitura se lee la dedicatoria: “A María Santísima de los Dolores, titular de la Hermandad del Cerro del Águila (Sevilla), en el XXV Aniversario de la Asociación Filarmónica Cultural Santa María de las Nieves de Olivares tras su paso. [1991-2016].”
Ricardo Villa González (Madrid 1873-1935) compositor y director de orquesta. Dirigió la Orquesta del Teatro Real, fue director de las Bandas Municipales de Gijón y Santander y el primer director de la Banda Municipal de Madrid (1909-1935). El Cristo de la Vega es una zarzuela en tres actos y siete cuadros sobre libreto de Gonzalo Cantó y Fernando Soldevilla y música de Ricardo Villa, estrenada el 23-11-1915 en el Teatro Price. La fantasía para banda fue realizada por el propio Ricardo Villa y transcrita para banda por Victorino Echevarría. Dicha transcripción fue publicada por la revista musical Harmonía. La zarzuela cuenta que había en Toledo dos amantes: Diego Martínez e Inés de Vargas. Diego se va a la guerra, pero Inés pide a Diego que se case con ella cuando vuelva. Ante el Cristo de la Vega, Diego jura casarse con ella al cabo de un mes a su regreso de Flandes. Pasó el tiempo y Diego no regresaba mientras Inés lo esperaba impaciente. Tres años más tarde, Inés reconoció a Diego al frente de un grupo de caballeros que entraban a Toledo. Salió corriendo en su busca, pero Diego, que contaba con una nueva posición social y había olvidado sus promesas, giró el caballo y renegó de su juramento. Desesperada pidió al gobernador de Toledo, don Pedro Ruiz de Alarcón, que intercediera. Al solicitar testigos, Inés se atrevió a presentar uno: el Cristo de la Vega. El tribunal en pleno y muchos curiosos acudieron a la catedral y se arrodillaron ante el Cristo. Tras preguntarle al Cristo si había sido testigo del juramento, se oyó un "sí, lo fui" y los testigos pudieron ver que el Cristo tenía los labios entreabiertos como si hubiera hablado y la mano desclavada y estirada como para posarla en los autos.
La Gran Fantasía Española la compuso Ricardo Villa originalmente como concierto para piano y orquesta en 1908, pero más tarde él mismo hizo esta transcripción para banda. Obra nacionalista en la que utiliza el polo, la seguidilla, la muñeira y el zapateado. Se trata de un concierto con tres movimientos que se interpretan sin solución de continuidad y muestran la esencia de España



Manuel Duque Medina
(Saxofón)

Nace en 1984 en la localidad de Guillena (Sevilla) donde, a los 8 años, comienza sus estudios elementales de música en la especialidad de saxofón con el profesor Miguel Romero Morán, e ingresa en la Banda Municipal de dicha localidad. Continúa sus estudios en el Conservatorio Profesional “Cristóbal de Morales” donde cursa el Grado Medio. Es en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” donde finaliza la licenciatura bajo la tutela del catedrático José Antonio Santos Salas.
A lo largo de su carrera, realiza cursos de perfeccionamiento en la especialidad de saxofón con profesores de ámbito nacional e internacional como Jean-Michel Goury, Eric Devallon, Francisco Martínez y Nobuya Sugawa, entre otros. También realiza cursos de perfeccionamiento con profesores integrantes del Cuarteto de Saxofones “Itálica”.
Como componente del Emsemble del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, participa en el Festival Culturel de lÁgglo de Rouen (Francia) y en el  XIV Congreso mundial del Saxofón celebrado en Ljubljana (Eslovenia) . Participa, como solista, en conciertos pertenecientes al Curso Nacional de Música “Villa de Guillena”. Desde  2008, es integrante del Cuarteto Andaluz de Saxofones, donde participa en Ciclo de Conciertos de Música de Cámara realizado en el Conservatorio Profesional de Huelva, ahora llamado “Javier Perianes”, así como en conciertos realizados en varias localidades de la geografía andaluza. Actualmente es profesor de saxofón en la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.



Francisco José Gil Ramírez
(Saxofón)

Comienza sus estudios musicales a la edad de seis años con su padre, ingresando posteriormente en la “Escuela de Música Municipal de Guillena” con Miguel Romero Morán con el cual finaliza grado elemental, trasladándose posteriormente a los Conservatorios Profesionales de Música “Cristóbal de Morales” y “Francisco Guerrero” donde obtendrá “Premio de Honor fin de Grado Profesional” estudiando con: Miguel Ángel enamorado, José Antonio Ciero, Miguel Romero y Alfonso Romero Ramírez conjuntamente.
Finaliza sus estudios oficiales con las más altas calificaciones en el CSM “Manuel Castillo” de Sevilla estudiando con: Alfonso Padilla, José Antonio Santos, Leandro Perpiñán y Juan Jiménez conjuntamente.
Obtiene diversos premios, destacando entre ellos: un doble premio (a la especialidad y mejor intérprete) “Inter-ciclos” en 2005 organizado por el Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla, “Premio de Honor fin de Grado Medio” entre otros.
Asiste a multitud de cursos de perfeccionamiento con interpretes internacionales, Claude Delangle, Vincent David, Christian Wirth, Arno Bornkamp, Jean Michel Goury, Marie Bernardette Charrier, Nobuya Sugawa, Federico Coca, The Sigurd Rascher Quartet entre otros. Por otro lado, complementa su formación asistiendo a cursos de otras especialidades tales como: improvisación contemporánea con François Rossé, dirección de Banda y Orquesta con Francisco Javier Gutiérrez Juan y música de cámara con Marie François Buquet y Juan Luis Pérez entre otros.
En lo que a la actividad concertista se refiere, cabe destacar sus participaciones en CimuCC (Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea) como solista, formación en cuarteto y ensemble de Saxofones; Ciclo de Conciertos “Jóvenes Músicos de Sevilla” organizados por el “Parque de María Luisa” y “Juventudes Musicales” de Sevilla; Ciclo de Conciertos “Día Europeo de la Música” organizado por Diputación de Sevilla y C.S.M. “Manuel Castillo” de Sevilla y “I ciclo de Música de Cámara y Vocal” de Valencina de la Concepción.
Actualmente desarrolla su labor docente en: Escuela Municipal de Música de Guillena (Sevilla), Escuela Municipal de Música de Gines y Escuela de Música “Cristo del Perdón,  compaginando esta con su actividad concertista como solista así como miembro integrante de la Banda de Música “Maestro Tejera” a la cual pertenece desde el año 2009 y con la que ha ganado multitud de menciones y premios otorgados por diversas instituciones oficiales.
Desde 2015 es sponsor oficial de cañas y abrazaderas Ligaphone (Paris) junto al cuarteto Tharsis.






lunes, 13 de febrero de 2017

D. Pedro Braña, 1944

La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, de la mano de su titular Fco. Javier Gutiérrez Juan, ofrecerá los próximos 15 y 16 de febrero, miércoles y jueves respectivamente, sendos conciertos con los ojos y el corazón puestos en la figura de D. Pedro Braña Martínez, quien fuera director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla allá por 1945, dentro de los actos de la celebración de la gala de premios que lleva su nombre, este año realizándose su segunda edición.


Los conciertos tendrán lugar en la sala Joaquín Turina el día 15 a las 20:00h y en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes el día 16 a las 20:30h. Ambos son de entrada gratuita hasta completar aforo.






D. Pedro Braña, 1944

1ª Parte

Fabiola (^)                                                                             P Braña / arr. A Moral

Concierto para Timbales y Vientos (*)                                 N. Rosauro
     I Bachroque
     II Aria
     III Paseo a caballo

2ª Parte

Sinfonía 41 en Do Major K 551 “Júpiter”                            Mozart / arr. J Albero
     I Allegro vivace.
     II Andante cantabile.
     III Menuetto (Allegretto).
     IV Molto allegro


(^) Estreno de la versión para banda.
(*) 1ª vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla
Timbal: Rafael Mas


Notas al programa

La Banda Sinfónica Municipal de Sevilla desde su creación en 1850 ha dado a conocer en esta ciudad no solo la música para  banda sino también repertorio sinfónico, óperas y zarzuelas.  En muchos casos son los propios compositores los que realizan diversas versiones de sus creaciones o autorizan la realización de las mismas. En cualquier caso, utilizar las bandas de música para dar a conocer cualquier composición se convierte en un loable trabajo de difusión cultural. Este programa está elaborado dentro de los actos relacionados con el II Memorial Pedro Braña, uno de los personajes importantes de la historia de la música en Sevilla.

D. Pedro Braña Martínez (Candás –Asturias 5-2-1902 / Salinas.- Asturias 13–2-1995) se formó como compositor entre los conservatorios Gijón y Madrid y posteriormente en Italia, donde residió durante cuatro años. A su vuelta a Madrid fue uno de los primeros músicos en componer para el cine sonoro. En 1945 se presentó en Sevilla como director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla. A partir de ese momento realizó una enorme labor por la música en Sevilla. Como todos los directores de la Municipal utilizó esta formación para dar a conocer música para banda, orquestal, óperas, zarzuelas, etc. No dudó incluso durante un tiempo en convertir la Banda sinfónica Municipal de Sevilla en un organismo híbrido. Eligió instrumentistas que tocasen al mismo tiempo instrumentos de viento y de cuerda, de manera que para los conciertos la agrupación fuese una orquesta y para las actuaciones en la calle fuese una banda. En 1956 Braña recuperó la interpretación del Miserere de Hilarión Eslava, del que hizo una versión para voces y banda. Entre las distinciones que obtuvo podríamos citar las siguientes: Encomienda de Alfonso X el Sabio (1957), Medalla de Plata de la Cruz Roja (1953), Hijo Adoptivo de Sevilla (1972), Llamador de Plata de Canal Sur Radio (1992). El Ayuntamiento de Sevilla reconoció todos estos meritos dedicándole una calle. Durante su dilatada etapa como director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla (28 años) se propuso escribir una marcha procesional por año. Entre sus marchas es quizás Coronación de la Macarena (1964) la más popular.

El presente programa de concierto está inspirado en un episodio de la vida de Braña. Concretamente en el domingo 26 de marzo de 1944 en el que la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Jordá en el Teatro Monumental de Madrid ofreció un concierto  donde se interpretó el estreno de la Obertura Fabiola de Pedro Braña, el Movimiento Sinfónico nº 3 de Honneger, El Amor Brujo de Falla y la Sinfonía Júpiter de Mozart. Sobre este estreno aparecieron críticas en los periódicos:  “Arriba” del 29-3-1944, “Alcazar” 28-3-1944; “Hoja del Lunes” 26-3-1944, “Ya” 28-3-1944, “ABC” 28-3-1944; “Madrid” 28-3-1944.  Según la publicación del periódico “Ya” del 28-3-1944 la obertura Fabiola estaba inspirada en la novela “Fabiola, o la iglesia de las catacumbas”  del cardenal Wiseman.  Nicholas Wiseman (Sevilla 2-8-1802 / Londres 15-2-1865) fue el primer cardenal de Westminster en el restablecimiento de la jerarquía católica en Inglaterra y Gales en 1850. Curiosamente nació en Sevilla porque sus padres, una pareja anglo-irlandesa, se habían establecido en España por motivos comerciales. Sobre la novela diremos que la heroína del libro es Fabiola, una joven belleza de noble familia romana. Su padre Fabio la mima, y no le puede negar nada. Parece que Fabiola lo tiene todo, incluida una educación superior en filosofía, pero bajo la superficie, no está satisfecha con su vida. Un día, encolerizada, ataca y lastima a una muchacha esclava llamada Syra, que es una cristiana en secreto. La orgullosa y mimada joven romana se ve humillada por la humildad de Syra, su madurez y su devoción a ella en esta situación, y comienza una lenta transformación, que finalmente culmina en su conversión al Cristianismo, lograda por Syra y su propia prima Inés, a la que adora. La Obertura Fabiola para orquesta sinfónica  de Braña la encontramos editada en Bélgica en 1964. En dicha edición se lee la dedicatoria “Dedicada a S.M. Fabiola, Reina de los Belgas”. Fabiola de Mora y Aragón había contraído matrimonio en 1960 con el rey Balduino de Bélgica. Por último la transcripción para la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ha sido realizada en 2017 por Antonio Moral Jurado (30-11-1982 Cabra,  Córdoba) por encargo de Fco. Javier Gutiérrez Juan para los actos del II Memorial Pedro Braña.

Como en aquel concierto de 1944 de Madrid en este programa damos a conocer una obra en Sevilla. En este caso interpretada por un músico que perteneció a la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla y que hoy es timbal de la Orquesta Sinfónica de la RTVE: Rafael Mas. Ney Rosauro (Río de Janeiro 24-10-1952)  compuso su Concierto para timbales y orquesta durante el verano de 2003 y fue posible gracias a un premio Max Orovitz de la Universidad de Miami. La obra fue escrita originalmente para timbales y orquesta de cuerdas, sin embargo el propio compositor hizo 4 versiones más: timbales y banda, timbales y percusión, timbales y piano , timbales y banda de metales. Tanto es así que la obra fue estrenada en la versión para conjunto de percusión en la Universidad de Miami el 30 de octubre 2003 con Shannon Wood como solista. Rosauro comenta: “Mi preocupación principal al escribir el concierto fue explorar las capacidades melódicas de los timbales, en lugar de tener los patrones habituales de percusión... El primer movimiento "Bachroque" es un juego de palabras que describe su estilo barroco y es también un homenaje a Bach, mi compositor favorito. La forma de este movimiento es una fuga libre y tiene un interludio más lento antes de la recapitulación del tema. En el segundo movimiento "Aria", el timbalero debe mostrar habilidades para cantar melodías líricas. Después se desarrolla el tema principal, el mismo material temático del interludio del primer movimiento se extiende mientras que el solista crea algunos sonidos inusuales con crótalos  y un platillo sobre los timbales. El tercer movimiento, "paseo del caballo", es un ragtime animado ... Una cadencia en solitario se presenta antes de la recapitulación y el concierto concluye con un estado lleno de energía.”

El programa del concierto terminará con otra de las obras de aquel programa de 1944 de Braña: la Sinfonía n.º 41 en do mayorK. 551, Júpiter  compuesta por  Mozart en 1788. Es la última de las 41 sinfonías que compuso Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo 27-1-1756 / Viena 5-12-1791). Parece que fue Johann Peter Salomon, empresario alemán, establecido en Inglaterra, quien dio a esta sinfonía el nombre de "Júpiter", nombre de la suprema divinidad de la mitología romana. Con ello quiso probablemente resumir en una palabra el carácter triunfal, generoso y solemne de la obra. Es la última de una serie de tres sinfonías que Mozart compuso en una rápida sucesión durante el verano de 1788. La transcripción para banda de la sinfonía fue realizada por el también director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla José Albero Francés.


RAFAEL MAS LOPEZ
(Timbal)

Rafael Mas Lopez nace en Castelló de la Ribera (Valencia). Estudia en los conservatorios de Valencia, Sevilla, Madrid y Amsterdam. Fue miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla(1986-87).
Ha colaborado con orquestas como Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Galicia, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Granada, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Radio Kammer  Orchestra (Holanda), etc….
Ha colaborado con distintos grupos de música contemporánea, entre los que cabe destacar el Grupo Círculo, Ensemble Xenakis (Holanda) y ha sido miembro de Sax Ensemble. Creó junto a David Mata y Emilio Robles el grupo de música contemporánea Modus Novus con el que estrenó en el “Festival Internacional des Musiques d’aujourd’hui” de Estrasburgo el Concierto para Marimba y 15 Instrumentos de David del Puerto. Interpretó como solista en la temporada 2003-2004  junto a la orquesta RTVE el concierto para  cinco percusionistas y orquesta de Toru Takemitsu, en 2006-07 interpreta junto a Raúl Benavent y la orquesta de RTVE como solistas Prism Rapsody II de Keiko Abe. Estrenó en su ciudad natal, en la versión de banda, el Concierto para Timbales y orquesta del murciano Miguel Franco en 2015.
Tiene una gran actividad docente y ha sido profesor de numerosos cursos de verano, en la JONDE, Orquesta Región de Murcia, Orquesta de Jóvenes de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta de Castilla-León . Creó con Juanjo Rubio y Juanjo Guillem la academia Neopercusión. Fue profesor en Musikene (Centro de estudios Superiores del País vasco) desde 2007 al 2010, también ha sido profesor en la Escuela y Conservatorio Municipal Manuel de Falla de Alcorcón desde 1987 hasta el 2014. Actualmente es solista de timbal de la Orquesta de RTVE.
También cultiva la faceta de compositor para instrumentos de percusión, ganó el 1º premio del Concurso de Composición para grupos de percusión (nivel profesional) “Vacances Percutantes 2011” en Marmande (Francia).
Ha diseñado un modelo de baquetas de caja que llevan su firma en la prestigiosa marca Missom de Portugal.